-
Adornos musik
Häftad bok. Stockholm, Bokförlaget Faethon. 2024. 516 sidor.
Gott skick. Danskt band. Gallringsstämpel på bakre omslagets insida.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Stockholm, Bokförlaget Faethon 9789189728813 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 9789189728813 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Aiolos + Glänta -
01. AKAD STARTPUNKTER. Experimentell forsknin...
Häftad bok. Axl Books. 2005. 174 sidor.
Nära nyskick.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789197590105
- Titel
- Startpunkter - experimentell forskning inom arkitektur och design = Beginnings : experimental research in architecture and design
- Författare
- Grillner, Katja - Glembrandt, Per - Wallenstein, Sven-Olov - Akademin för konstnärlig forskning inom arkitektur och design
- Förlag
- Akademin för konstnärlig forskning inom arkitektur och design
- Utgivningsår
- 2005
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 0 x 260 mm Ryggbredd 12 mm
- Vikt
- 714 g
- Språk
- Svenska
Axl Books 9789197590105 -
FA+ Projekt smitta (utställningskatalog)
Inbunden bok. FA+. 1 uppl. 1996. 94 sidor.
Nära nyskick. Spiralbunden. Rikt illustrerad. Välbevarat exemplar.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
FA+ 1 -
Konceptkonst
Häftad bok. Raster - Konstfack / Kairos skriftserie nummer 11. 2006. 301 sidor.
Mycket gott skick. *
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215575
- Titel
- Konceptkonst
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster
- Utgivningsår
- 2006
- Omfång
- 301 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 0 x 210 mm Ryggbredd 21 mm
- Vikt
- 410 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Ur Sven-Olov Wallensteins introduktion: 4. Tre historiska perspektiv I sin analys av konceptkonsten som en väg från »administrationens estetik« till en »kritik av institutionerna« hävdar Benjamin Buchloh att verk av Burens slag är radikala framför allt för att de synliggör institutionens inramande roll, och att de därför, tillsammans med liknande arbeten av Hans Haacke och Marcel Broodthaers, bildar den yttersta gränsen för den konceptuella konstens logik. Och det är just med utgångspunkt i detta slut som Buchloh följer konceptkonstens utveckling och upplösning som ett i grunden förutbestämt drama, nämligen som ett försök att negera och bryta ned konstens visuella strukturer inom ett system för produktion, distribution och konsumtion som alltid återskapar just dess parametrar men, tillägger han, konceptkonstnärerna var till skillnad från det tidiga avantgardet själva medvetna om projektets omöjlighet, vilket förklarar det motsägelsefulla i deras verk, blandningen av positivism och revolutionär nit.
Konceptkonsten, hävdar Buchloh, konfronterar för första gången arvet från Duchamp i hela dess vidd, och den genomför den mest strikta kritiken av visualiteten. Men detta sker också som en konsekvens av olika läsningar av minimalismen, och han lyfter fram Sol LeWitts produktiva ambivalenser, som bottnar i en »projektion av det språkliga på det visuella« lika mycket som det omvända, och leder LeWitt till att skärpa till motsägelsen så mycket som möjligt snarare än att försöka undfly den. Även hos Robert Morris lokaliserar Buchloh liknande paradoxer, som härrör från en »strukturell och semiotisk definiton av readymadens funktion« (även om Morris, som vi tidigare sett, till skillnad från LeWitt ofta gör anspråk på en trohet mot de konstnärliga materialens fysiska egenart). Det legalistiska språk som Morris uppfinner (som i Statement of Esthetic Withdrawal) pekar för Buchloh hän mot »ett förbud mot all visualitet som den ofrånkomliga estetiska regeln för det slutande seklet«.
Nedbrytningen av estetiken leder också till nya former för distribution, som hos Edward Ruscha, där den traditionella konstnärsboken omvandlas genom former för serialitet och repetition. Här blir arkitekturen i dess vardagliga form (Twenty-Six Gasoline Stations; Some Los Angeles Apartments; Every Building on Sunset Strip etc), tillsammans med användningen av ett avsiktligt »amatöristiskt« sätt att fotografera, till instrumentet för en negation av den estetiska erfarenhetens hierarkier, vilket förbinder konceptkonsten med popens undersökning av vardagen.
Mot dessa kritiska och reflexiva projekt ställer Buchloh Joseph Kosuths uppfattning av konsten som tautologi, vilket för honom utgör »ett fortsättande och utvidgande av modernismens positivistiska arv«, såsom det kodifierats av Greenberg och Fried, och en i grunden reduktiv och begränsande läsning av Duchamps readymade som endast en »intentional deklaration« (vilket Buchloh också återfinner hos Art & Language).26 Kosuths hävdande av verkets tautologa form blir i denna tolkning till syntesen av »logisk positivism och reklamkampanj«, det vill säga den administrativa estetiken destillerad till sin essens, mot vilken Buchloh ställer den medvetna kritiken av tautologin som förtingligande hos Roland Barthes (»Tautologin skapar en död värld, en orörlig värld«) och Guy Debord ([Tautologin] »är den sol som aldrig går ner över den moderna passivitetens rike«).
Den visuella form som för Buchloh mest av allt motsvarar tautologin är kvadraten och/eller kuben, och han följer dessa formers utveckling under 60-talet, då de i alla sina variationer plötsligt tycktes framträda som den allenarådande konstnärliga morfologin. De bildar det perfekta uttrycket för administrationens estetik; men samtidigt, i en paradoxal omvändning, leder de oss också tillbaka till det verkliga rummet och den fysiska situationen, och öppnar därmed frågan om den estetiska erfarenhetens fundamentala kontingens, vilket också innefattar dess institutionella bas (som i fallet med Lawrence Weiner), alltså hela den apparat som gör att något kan uppfattas som »konst«. Men denna destruktion av estetiken, hävdar Buchloh, var i sista hand en imitation av »den operativa logiken hos senkapitalismen och dess positivistiska instrumentalitet, i ett försök att få [konstens] självkritiska undersökningar att likvidera till och med de sista resterna av traditionella estetiska upplevelser« det vill säga att konceptkonsten själv påskyndade just det den trodde sig bryta med. Dess revolutionära omvandling av estetik till administration förmådde inte bryta med det system den bekämpade, utan var tvärtom en integrerad del av det och därmed kunde den »nästan omedelbart lämna plats åt spöklika återkomster av (alltför snabbt?) övergivna måleriska och skulpturala paradigm från det förflutna.«
Hos Jeff Wall finner vi en analys av denna utveckling med liknande hållpunkter, men med ett annat tonfall. Hos honom handlar det om ett specifikt medium, nämligen fotografin, och hur den genom konceptkonsten övergick från kategorin »konstfotografi« till att bli ett modernistiskt medium bland andra genom att utföra den typ av »självkritik« som tidigare ägt rum inom måleriet och skulpturen. Den rena abstraktionen och övergivandet av referensen var här aldrig en framkomlig väg, givet det fotografiska mediets natur, utan istället framträdde möjligheten att anknyta till andra visuella former, framför allt reportaget, och i dess förlängning en nedbrytning av själva det fotografiska hantverket och den traditionella idén om fotografisk kompetens genom en ny typ av avsiktlig »amatörism«.
Idén om fotojournalistiken som en konstnärlig genre i egen rätt framträder redan under 20- och 30-talen, som en frigörelse från piktorialismens imitation av måleriet, i namn av en egen »spontanitet« där den traditionella kompositionen ger vika för ett »jägarens medvetande«, som Lee Friedlander en gång kallade det. Här börjar för Wall den fotografiska bildens modernistiska dialektik, där mediet börjar utforska sin egen natur och möjligheten till en radikal ny version av »Bilden«. I detta avseende kan Wall återupprätta en förbindelse mellan dessa tidiga försök och konceptualismens användning av fotografin, som var beroende av en lång tradition inom just den konstfotografi den på ytan föreföll förkasta »[den] tvetydighet som kännetecknar de experimentella formerna i och runt konceptualismen såsom konst, framför allt om man ser dem i samband med 1968, är resultat av en sammansmältning, rentav en förvirrad sådan, mellan troper inom konstfotografin och aspekter av kritiken mot den.«
Därmed kan han dra slutsatsen att konceptkonsten är en fortsättning på den oscillation mellan engagerad och lyrisk fotografi som finns under 40- och 50-talen »en ny kritisk fas av akademismen och inte bara ett förkastande av den«.
Samtidigt lokaliserades en utopisk potential i denna fotografi, inte minst på grund av dess svaga ställning på konstmarknaden, vilket givetvis är en paradox, som Wall understryker fotografin kunde bli Konst vid detta ögonblick för att den föreföll negera konsten på mest effektiva sätt, bryta med alla hierarkier och utgöra »anti-objektet« par excellence, samtidigt som detta innebar en komplex mimesis: konceptualisterna imiterade, parodierade och dekonstruerade fotojournalistiken i syfte att skapa en Bild, via ett spel med det icke-estetiska och »postautonoma« som likväl inte kunde göra annat än att producera en ny typ av kritisk autonomi.
Wall analyserar sådana strategier hos Richard Long och Bruce Nauman, där händelser iscensätts i landskapet eller i ateljén för att fotograferas, och där reportage och performance glider över i varandra. Hos Robert Smithson och Dan Graham blir detta än mer komplext i och med att även texten blir en integrerad del, i numera kanoniska verk som Grahams »Homes for America« (1966) eller Smithsons »En rundtur bland monumenten i Passaic, New Jersey« (1967). Fotografierna är inget mer än illustrationer till essän, och därför uppfyller de den betingelse av icke-autonomi som gör dem till nya typer av Bilder: »[de] svävar vid tröskeln till det autonoma verket, de rör sig fram och tillbaka över den, de vägrar att lämna reportagets konstnärliga dilemma och därigenom etablerar de en estetisk modell för just denna tröskelsituation.«
Hos Douglas Huebler finner vi till sist en parodisk inversion av själva det journalistiska uppdraget, i hans skenbart indifferenta fotografier som tas mekaniskt under förutbestämda tidsintervall och återger de slumpvisa skeenden som äger rum på platsen. Allt som skulle kunna göra fotografierna »bra«, teknisk skicklighet, komposition, sensibilitet för ljuset eller ögonblicket, men också den litterära dimensionen hos engagemang, motivets psykologiska intresse etc. har systematiskt eliminerats. »Verket består av två samtidiga negationer som producerar ett »reportage« utan händelse och en text utan berättelse, kommentar eller ståndpunkt.«
En central aspekt av alla dessa strategier är en »reduktivism« som vi kan finna över hela det estetiska fältet, från måleri och skulptur till fotografi och film. I fallet fotografi leder det till en avsiktlig »amatörisering« av bildskapandet, ett avvisande av teknik och elegans, och ett sökande efter avsiktligt »låga motiv«. Även här utgör Ed Ruschas seriella fotografier ett privilegierat exempel, men Wall pekar också på Warhols tidiga filmer, som förbryter sig mot bildens tre normer det formella, det tekniska och ämnets värdighet på en och samma gång. I detta finns en rest av en utopi, ett försök att återknyta till »massans« bildskapande, men ironiskt nog vid det ögonblick då det vardagliga bildskapandet höll på att ta ett kvalitativt språng genom den nya tillgången på fotografiska teknologier. Avantgardets begär att placera sig vid det estetiskas flyktpunkt riktas därför både bakåt (amatörfotografin som teknisk kategori) och framåt (den nya Bilden som uttryck för en emanciperad mänsklighet), och det blev något subversivt att via ett slags fiktion placera sig i denna position. Som Wall skriver om Ruschas bensinstationer: »Bara en idiot skulle ta bilder på inget annat än bensinstationer, och existensen av en bok med just sådana bilder är ett slags bevis på att en sådan person existerar.«
Amatörismen är ett försök att undfly konsten, men blir också ofrånkomligen ett sätt att återupprätta den, och här känner vi igen något av det pessimistiska draget i Buchlohs analys av »administrationens estetik«. Men Walls hypotes är mindre totaliserande, och det han frilägger är snarare de mekanismer genom vilka fotografin träder in i konsten som ett reflexivt medium, och hur det kommit att bära på nya möjligheter att berätta genom att det frigjort sig åtminstone från delar i det tidigare arvet. Att Wall förlägger detta genombrott till 1974 det år då han själv debuterar som konstnär genom att ta den »iscensatta fotografin« till en ny nivå är kanske en »iscensättning« i en mer direkt personlig mening, men pekar likväl på ett mer positivt sätt att tillägna sig arvet från konceptkonsten och projicera det mot framtiden.
I den avslutande texten, »Flykförsök«, finner vi ett tredje perspektiv. I Lucy Lippards historieskrivning som uttryckligen sker från ett personligt hållet deltagarperspektiv, till skillnad från Buchlohs och Walls handlar konceptkonsten framför allt om en expansion av konstens sociala och politiska dimension, och hon knyter den uttryckligen till 60-talets politiska och sociala rörelser, som protesterna mot Vietnamkriget och den framväxande kvinnorörelsen. I detta perspektiv hänger »dematerialiseringen« mer samman med en demokratisering av konsten än med en formalistiskt inriktad kritik mot tidigare rörelser. Lippard pekar med konkreta exempel på hur kritiken av konstverkets varustatus och nya idéer om distribution hänger samman, och också på hur detta kom att påverka själva utställningsformatet där Lippard själv var en av de centrala gestalterna, och en av de första att låta rollen som curator och som kritiker, ibland också som konstnär, glida över i varandra, till exempel då hennes egna recensioner blir del av utställningar. Men trots detta var det oftare formen än innehållet som bar det politiska, som hon påpekar, och idéerna om kommunikation med nya publiker förblev i princip på det teoretiska planet.
Vad de extremt heterogena exempel Lippard citerar visar, är att konceptkonsten ingalunda var en enhetlig rörelse, framför allt var den inte en visuell »stil«, vilket åtminstone till viss del kan sägas om minimalismen. Den teoretiska kritiken av varuformen och objektets fetischism, som inspirerades av marxistisk teori, kunde smälta samman med en ny strategi för användning av fotografi och andra typer av dokumentation, som försökte undvika att göra fotot till ännu en ny fetisch vilket likväl blev fallet, och fotografin blir hädanefter till en självklar del av den samtida konsten (och till viss del kommer det att överta den narrativa roll som tidigare tillkom måleriet). Vad vi finner är en serie mer eller mindre radikala försök att träda ut ur konstsystemets krav på produktion av säljbara objekt, åtminstone på den nivå som är konceptkonstens ideologiska självförståelse: en revolutionär och egalitär attityd som säger att konsten tillhör alla och inte bara en smal galleripublik inriktad på att förvärva extremt exklusiva föremål.
En annan och motsatt läsning, som avtecknar sig på historiskt avstånd, är att det minst lika mycket handlar om en (säkerligen omedveten) anpassning till en ny institutionell utveckling. Hur hitta en form för verk, eller snarare verksamhet, som svarar mot de nya avancerade formerna för reproduktion och distribution? Tidskrifter, media, och inte publik direktkontakt, bildar basen för det nya sättet att kommunicera. På så sätt kan man säga att konceptkonsten iscensätter verkets upplösning i variabler, instruktioner, programmering och simulering, i olika typer av »information« och »immaterialier«,27 där nästa steg kanske tas idag: konstverket på väg bort från Walter Benjamins »mekaniska reproduktionsålder« och in i den digitala reproduktionsåldern, även om konsekvenserna av denna transformation ännu är svåra att överblicka. Konceptkonsten öppnar en tillgång till det mediala rummet på ett sätt som förblev omöjligt för en tidigare, materiellt definierad konst, och dess kritik av varufetischismen utgör i detta avseende ett viktigt moment i steget bortom estetikens motsvarighet till den klassiska politiska ekonomin och dess fokus på objektet som ett nexus av arbete, tid och sociala relationer.
Frågan huruvida denna utveckling var ett svar på ett effektivitetskrav i ett allt mer rationaliserat system, eller en havererad utopi om en ny form av kommunikation som skulle bryta med konstsystemets exklusivitet, ställer oss kanske inför ett alltför enkelt val. Konceptkonsten befinner sig i övergången från industriell produktion till kunskapsproduktion, därav dess ambivalens inom vad man med Marx termer kunde beskriva som en dialektik mellan produktivkrafter (konstnärer och deras praktik) och produktionsförhållanden (gallerier, museer), där produktivkrafterna går före och tvingar fram förändringar i produktionsförhållandena, som måste hinna ikapp och fånga in det nya. I denna mening bildar konceptkonstens misslyckande och genombrott tillsammans ett slags »dialektisk bild« av det slag som Benjamin analyserat, ett brott i historiens kontinuum som låter nya slag av fantasier att träda fram, och vars framtid ännu återstår att bestämma
Raster - Konstfack / Kairos skriftserie nummer 11 9789187215575 -
Clay Ketter
Inbunden bok. Moderna museet utställningskatalog. 2009. 246 sidor.
Nyskick. Clay Ketter är en av våra mest framträdande och uppskattade konstnärer. Han blev först uppmärksammad för sina Wall Paintings (1992–99), gipsskivor med spackel över skruvar och skarvar. De är på en gång slående vackra abstrakta målningar och en sorts fabri läs mer … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789186243012
- Titel
- Clay Ketter
- Författare
- Ketter, Clay
- Förlag
- Moderna museet
- Utgivningsår
- 2009
- Omfång
- 246 sidor
- Bandtyp
- Moderna museet
- Mått
- 0 x 290 mm
- Språk
- Svenska
Moderna museet utställningskatalog 9789186243012 -
Translating Hegel : The Phenomenology of Spir...
Häftad bok. Södertörns högskola. 1 uppl. 2012. 225 sidor.
Nyskick. 153 x 227 mm. Språk: engelska/ English --- Translating Hegel: The Phenomenology of Spirit and Modern Philosophy contains the contributions from a symposium organized on the occasion of the first Swedish translation of the Phenomenology. Bringing toge läs mer … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789186069568
- Titel
- Translating Hegel - [the phenomenology of spirit and modern philosophy]
- Författare
- Manning Delaney, Brian - Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Södertörns högskola
- Utgivningsår
- 2012
- Omfång
- 225 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 0 x 230 mm Ryggbredd 14 mm
- Vikt
- 420 g
- Språk
- English
- Baksidestext
- Translating Hegel: The Phenomenology of Spirit and Modern Philosophy contains the contributions from a symposium organized on the occasion of the first Swedish translation of the Phenomenology. Bringing together a group of eminent Hegel scholars who address questions of translation and interpretation in the broadest sense, from historical hermeneutics to the actual practice of textual translation, it reveals the continued presence of Hegel in modern thought. Hegel’s Phenomenology of Spirit stands at the crossroads of modern philosophy. Taking us from the lowest and simplest level of sense-certainty through ever more complex forms of knowing and acting, Hegel’s monumental work eventually aspires to nothing less than a blueprint for absolute knowledge: a unity of subject and object, finite and infinite, man and world, a notion that has continually provoked new reactions and counterreactions throughout the course of modernity. Is Hegel’s work the consummation of classical metaphysics or the dawn of something new? Is he a fundamentally Christian thinker or does he herald the death of God? Should we read him as a precursor to modern phenomenology and hermeneutics, sociology of knowledge, pragmatism, deconstruction? In short: do we need to translate Hegel into some modern vocabulary to make him relevant to the present? And if so, what would such a translation imply for our reading of his texts?
Södertörns högskola 1 9789186069568 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789198998023
- Titel
- Robert Smithson
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Art & Theory Pocket
- Utgivningsår
- 2025
- Omfång
- 272 sidor
- Bandtyp
- Mått
- 0 x 200 mm Ryggbredd 17 mm
- Vikt
- 330 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Robert Smithson (1938–1973) är en av efterkrigstidens mest inflytelserika konstnärer. Hans verk spänner över skulptur, fotografi, film och ingrepp i landskapet, med den gigantiska Spiral Jetty i Great Salt Lake som det mest kända exemplet, till essäistik och kritik. Under sin korta karriär förändrar han uppfattningen både om vad ett konstverk kan vara – av dess rum, tid och materia – och av hur det kan upplevas. Denna bok utgör den första heltäckande studien på svenska av Robert Smithson konstnärskap.
9789198998023 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789198157376
- Titel
- Helene Schmitz : borderlands
- Författare
- Wilhelmsson, Lena
- Förlag
- Art and Theory
- Utgivningsår
- 2015
- Omfång
- 79 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 285 x 245 mm Ryggbredd 15 mm
- Vikt
- 720 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- The earliest of the series presented in the book is Livingrooms. Helene Schmitz photographed her childhood home after a fire. It struck her how the familiar and well-known had been transformed into something else, for- eign and shocking in its contradictory beauty. Helene Schmitz has spent many years exploring man s relationship with nature and natural forces. In Western art the garden has often been used as a metaphor for paradise and plants are often seen as peaceful. The Kudzu, however, is quite the opposite: it is an invasive plant species from Asia which has grown completely out of control and suffocated all other vegetation in its progress through parts of the US South. In Kudzu Project she depicts how the vegetation has created some sort of twisted and mysterious landscape and how new sorts of spaces have emerged. The series Sunken Gardens was photographed in Surinam. Helene Schmitz traveled to the former Dutch colony.and this farm came to represent a miniature colonizing project. The construction of the farm was like a maze of fragile net enclosures surrounded by intrusive nature. In these spaces one loses all sense of who has the power. The series Earthworks was photographed in Namibia and in the early twentieth century, diamonds were discovered along the rugged coast of this former German colony. Those controlling the diamond trade became extremely rich and had a small settlement built with all the necessary conveniences. In the 1950s the houses were deserted and the strong ocean wind slowly drowns the buildings in sand. The elements have left their mark over the years. The book is a co-publication between Art and Theory and Dunkers Kulturhus.
9789198157376 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
9789189728813 -
Den sista bilden: det moderna måleriets krise...
Förlagsny inbunden bok.
Bokförlaget Faethon. 20220124. 301 sidor.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189113718
- Titel
- Den sista bilden: det moderna måleriets kriser och förvandlingar
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2022
- Omfång
- 301 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 140 x 220 mm Ryggbredd 28 mm
- Vikt
- 546 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Den sista bilden: Det moderna måleriets kriser och förvandlingar publicerades första gången 2002. Här presenteras den i reviderad nyutgåva, med ett nyskrivet efterord. Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola och chefredaktör för SITE Zones.
9789189113718 -
Bigert & Bergström : Works 1986-2016
Förlagsny inbunden bok.
Art and Theory. 1 uppl. 20170705. 356 sidor.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789188031464
- Titel
- Bigert & Bergström - Works 1986-2016
- Författare
- Bigert, Mats
- Förlag
- Art and Theory
- Utgivningsår
- 2017
- Omfång
- 356 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 0 x 250 mm Ryggbredd 37 mm
- Vikt
- 1620 g
- Språk
- English
- Baksidestext
- Swedish artists Mats Bigert and Lars Bergström first began their creative partnership in 1986, and have since become internationally recognized for a wide range of art projects ranging from large-scale sculptures and installations to performance and film. The duo are known for their analysis of current societal and environmental issues, often using humour as a tool. They tend to focus on scientific, climate-related and social issues, and the intersection between them. This detailed monograph covers their entire artistic oeuvre, from its very beginnings to the present moment a wealth of material that allows for an in-depth examination of their practice and its continuing relevance.
9789188031464 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215827
- Titel
- Koreografier
- Författare
- Caprioli, Cristina - Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster
- Utgivningsår
- 2008
- Omfång
- 397 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 0 x 210 mm Ryggbredd 30 mm
- Vikt
- 540 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- De senaste två decenniernas diskussion om dans och koreografi har alstrat en kritisk och analytisk litteratur som i grunden skakat om alla de kategorier vi ärvt från det som, med ett förvisso diffust begrepp, kunde kallas för den »moderna dansen«. I mångt och mycket löper denna utveckling parallellt med den vi kan finna inom bildkonsten och arkitekturen, där det också blivit klart hur svårt det är att tala om ett entydigt postmodernt brott med det moderna. Snarare är det rimligt att här se en serie ifrågasättanden som lika mycket kan fattas som återkopplingar till undertryckta drag i modernismen, omläsningar av traditionens kontrabandtexter och dekonstruktiva strategier som inte förkastar det förflutna utan finner nya resurser i dess sprickor och marginaler. I denna bemärkelse rör det sig mera om en serie förskjutningar som ständigt låter oss se det förflutna på nytt.
Denna interaktion mellan teori och praktik har lett till en ny typ av koreografiska arbeten och till att skiljelinjen mellan dansforskning och sceniskt utövande har blivit osäker på ett produktivt sätt. Föreliggande antologi försöker återge några aspekter av denna utveckling i en linje som leder från tidiga pionjärer som Cage och Cunningham fram till dagens diskussioner. Vissa av texterna är skrivna i ett tydligt inifrånperspektiv och kan ses som reflektioner över en konkret praktik; andra relaterar bara indirekt till dans, men kan ändå läsas som väsentliga bidrag till den begreppsliga grundforskning som kännetecknar den samtida dansdiskussionen.
Volymen, som har redigerats av Cristina Caprioli och Sven-Olov Wallenstein, innehåller följande essäer:
Patricia Baudoin & Heidi Gilpin: En växande och perfekt oordning: William Forsythe och försvinnandets arkitektur
Jérome Bel: Jérome Bel
Jerome Bel & Jan Ritzema: Deras jobb är inte att dansa utan att se på andra som dansar om de dansar
Trisha Brown: Ackumulation med talande plus vattenmotor
Trisha Brown: Locus, 1975
John Cage: Grace och klarhet
Merce Cunningham: Tid, rum och dans
Bojana Cvejic & Xavier Le Roy:Att upphöra med bedömning genom klarläggande. Bojana Cvejic i samtal med Xavier Le Roy och med en fotnot av Gerald Siegmund
Jacques Derrida & Christie V. McDonald: Koreografier
Elizabeth Grosz: Ting
William Forsythe: Textfragment om improvisation
William Forsythe & John Tusa: Kroppen lär dig oerhört mycket om världen
André Lepecki: Att skriva in dansen
Boyan Manchev: Transformabilitet. Det performerande samhället och den samtida dansens villkor
Peggy Phelan: Performancekonstens ontologi: representation utan reproduktion
Gerald Siegmund: Dansens begärande kropp
Susan Sontag: Till minne av deras känslor
Intervju med Meg Stuart
René Thom: Det levandes partitur. René Thom i samtal med Laurence Louppe
Dalibor Vesely: Förkroppsligandets arkitekton
Paul Virilio, LaurenceLouppe och Daniel Dobbels: Tyngdens rum. Paul Virilio i samtal med Laurence Louppe och David Dobbels
Volymen har redigerats av Cristina Caprioli, Anna Petronella Fredlund och Sven-Olov Wallenstein. Den senare har även skrivit bokens introduktion.
Skriftserien Kairos används som kurslitteratur vid högskolor och universitet och
genom nytryckningar säkerställer vi att den alltid finns tillgänglig. Serien, som
kommer att omfatta 14 nummer 2008 (under våren 2008 kommer Kairos nr 13, Koreografier och under hösten Kairos nr 14, Ljudkonst), varav två dubbelvolymer, säljs hos välsorterade bokhandlare, i museishoppar och genom nätbokhandeln.
9789187215827 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187172960
- Titel
- Heideggers väg
- Författare
- Birnbaum, Daniel
- Förlag
- Thales
- Utgivningsår
- 1999
- Omfång
- 143 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 0 x 200 mm Ryggbredd 11 mm
- Vikt
- 200 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Martin Heidegger är en av vår tids mest inflytelserika filosofer. Hans tänkande utgör ett slags prisma, där många av de viktigaste tendenserna från det sena 1800-talets och det tidiga 1900-talets filosofi löper samman för att sedan spridas ut och inspirera så olika riktningar i det moderna tänkandet som existentialism, hermeneutik, marxism, psykoanalys och dekonstruktion. Birnbaum och Wallenstein, som översatt de fyra Heideggerskrifter som Thales gett ut, har skrivit denna guide till Heideggers senare filosofi. De inleder med att kort förklara några grundläggande idéer i Varat och tiden för att sedan diskutera innebörden av den filosofiska vändning som Heidegger genomgår under 30-talet. Här behandlas även de frågor hans engagemang som uni-ver-si--tets--rektor i nazismens Tyskland än idag väcker. Heideggers ökända rektorstal från 1933 återges i sin helhet. Ett sista kapitlet i boken diskuterar hur Heideggers nya filosofiska syn kom att artikuleras i förhållande till konsten, tekniken och arkitekturen.
9789187172960 -
Adorno : negativ dialektik och estetisk teori
Förlagsny häftad bok.
Glänta Produktion. 20191212. 259 sidor.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789186133962
- Titel
- Adorno : negativ dialektik och estetisk teori
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Glänta Produktion
- Utgivningsår
- 2019
- Omfång
- 259 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 150 x 225 mm Ryggbredd 18 mm
- Vikt
- 466 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos Negativ dialektik och Estetisk teori utgör var sin hälft av ett enda tänkande som för ögonblicket inte - och kanske aldrig - kan bli helt, men vars möjlighet ändå är det som motiverar filosofin och ger den dess tvingande aktualitet. Filosofi kräver att vi fattar nuet, senkapitalismens förvaltade byråkratiska värld i vilken allt reduceras till en abstrakt identitet, men också urskiljer andra möjligheter: det fria, öppna och ickeidentiska. Däri vägleds hans filosofi av konsten, samtidigt som den måste förbli filosofi. Sven-Olov Wallenstein analyserar här Adornos filosofi med utgångspunkt i förhållandet mellan hans två huvudverk och de paradoxer som alstras av närheten mellan konst och filosofi, vilka förbinder dem med en lång filosofisk tradition, men också öppnar tankemöjligheter som ännu väntar på att förverkligas. Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola.
9789186133962 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789173591188
- Titel
- Kulturen och hälsan - essäer om sambandet mellan kulturens yttringar och hälsans tillstånd
- Författare
- Währborg, Peter
- Förlag
- Santérus förlag
- Utgivningsår
- 2017
- Omfång
- 219 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 0 x 220 mm Ryggbredd 16 mm
- Vikt
- 350 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Begreppen "kultur" och "hälsa" är mångtydiga och vaga och därför undflyende. Det tycks de nio essäförfattarna vara ense om i denna bok. Författarna är personer som i sin vetenskapliga, konstnärliga eller i övrigt professionella verksamhet på ett mycket påtagligt sätt kommit att arbeta med begreppen kultur och hälsa i olika avseenden och sammanhang. Deras utgångspunkter är olika och deras perspektiv skiftar, men därigenom bidrar de med bred fördjupning och precisering av samspelet mellan kultur och hälsa på ett mycket spännande sätt. Boken är ett försök att respektfullt närma de två sedan länge separerade kulturerna till varandra. Den utgör en förhoppning att detta närmande kan vara en av nycklarna till att skapa nya förutsättningar för ökad mänsklig hälsa och ökat välbefinnande.
Med inledning av före detta kulturminister Bengt Göransson
9789173591188 -
Aisthesis : estetikens historia. Del 2, andra...
Förlagsny inbunden bok.
Bokförlaget Thales. 1 uppl. 20230911. 527 sidor.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789172351202
- Titel
- Aisthesis : estetikens historia. Del 2, andra bandet
- Förlag
- Bokförlaget Thales
- Utgivningsår
- 2023
- Omfång
- 527 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 155 x 205 mm Ryggbredd 39 mm
- Vikt
- 926 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Estetik kommer av aisthesis, det grekiska ordet för sinnlig varseblivning. På vilket sätt skapar sinnena ett eget fält för vetande? På vilket sätt ska vi förstå deras roll som förmedlare mellan människa och värld, kropp och medvetande, idéer och objekt? Hur ska vi betrakta relationen mellan sinnlig erfarenhet och framväxandet av moderna perceptionsteknologier? Aisthesis: Estetikens historia del 2 samlar i två band centrala texter som aktualiserar den estetiska teorins historia och utveckling från tiden kring det första världskriget till det tidiga 2000-talet. Det andra bandet rymmer texter av Leonora Carrington, Clarice Lispector, Peter Eisenman, Susan Sontag, Michel Foucault, Fredric Jameson, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Sylvia Wynter, Jean-Luc Nancy, Rosalind Krauss, Jacques Rancière med flera. Antologin redigeras av Cecilia Sjöholm, professor i estetik, Södertörns högskola och Sven-Olov Wallenstein, professor i filosofi, Södertörns högskola.
9789172351202 -
Aisthesis : estetikens historia. Del 2, först...
Förlagsny inbunden bok.
Bokförlaget Thales. 1 uppl. 20230911. 600 sidor.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789172351158
- Titel
- Aisthesis : estetikens historia. Del 2, första bandet
- Förlag
- Bokförlaget Thales
- Utgivningsår
- 2023
- Omfång
- 600 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 155 x 205 mm Ryggbredd 42 mm
- Vikt
- 1030 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Estetik kommer av aisthesis, det grekiska ordet för sinnlig varseblivning. På vilket sätt skapar sinnena ett eget fält för vetande? På vilket sätt ska vi förstå deras roll som förmedlare mellan människa och värld, kropp och medvetande, idéer och objekt? Hur ska vi betrakta relationen mellan sinnlig erfarenhet och framväxandet av moderna perceptionsteknologier? Aisthesis: Estetikens historia del 2 samlar i två band centrala texter som aktualiserar den estetiska teorins historia och utveckling från tiden kring det första världskriget till det tidiga 2000-talet. Det första bandet utgår från det modernistiska genombrottets erfarenheter och rymmer centrala texter av Sjklovskij, Brecht, Heidegger, Greenberg, Césaire, Adorno, Bachelard, Debord, Boulez, Arendt, Eco, Danto, Derrida med flera. Antologin redigeras av Cecilia Sjöholm, professor i estetik, Södertörns högskola och Sven-Olov Wallenstein, professor i filosofi, Södertörns högskola.
9789172351158 -
Aisthesis : estetikens historia. Del 1
Förlagsny inbunden bok.
Bokförlaget Thales. 1 uppl. 20120911. 669 sidor.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789172350908
- Titel
- Aisthesis - estetikens historia
- Författare
- Danius, Sara
- Förlag
- Thales
- Utgivningsår
- 2012
- Omfång
- 669 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 0 x 210 mm Ryggbredd 50 mm
- Vikt
- 1140 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Aisthesis: Estetikens historia del 1 samlar centrala texter i det estetiska fältet från 1700-talet till 1940. För första gången föreligger en antologi på svenska som presenterar estetiken som en egen disciplin, representerad av filosofer och författare som Lessing, Kant, de Gouges, Baudelaire, Proust, Key, Duncan, Eisenstein, Simmel, Woolf med flera. Texterna föregås av inledningar, flertalet skrivna av antologins redaktörer Sara Danius, Cecilia Sjöholm och Sven-Olov Wallenstein.
9789172350908 -
Adornos musik
Häftad bok. Bokförlaget Faethon. 1 uppl. 2024. 516 sidor.
Nyskick. Danskt band. 13x20 cm.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 1 9789189728813 -
Aisthesis : estetikens historia. Del 2, först...
Inbunden bok. Bokförlaget Thales. 1 uppl. 2023.
Nyskick. Skyddsomslag i nyskick. 2 vol. kartonnage., 15x21 cm. 600, 527 s., illustrerad.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789172351158
- Titel
- Aisthesis : estetikens historia. Del 2, första bandet
- Förlag
- Bokförlaget Thales
- Utgivningsår
- 2023
- Omfång
- 600 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 155 x 205 mm Ryggbredd 42 mm
- Vikt
- 1030 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Estetik kommer av aisthesis, det grekiska ordet för sinnlig varseblivning. På vilket sätt skapar sinnena ett eget fält för vetande? På vilket sätt ska vi förstå deras roll som förmedlare mellan människa och värld, kropp och medvetande, idéer och objekt? Hur ska vi betrakta relationen mellan sinnlig erfarenhet och framväxandet av moderna perceptionsteknologier? Aisthesis: Estetikens historia del 2 samlar i två band centrala texter som aktualiserar den estetiska teorins historia och utveckling från tiden kring det första världskriget till det tidiga 2000-talet. Det första bandet utgår från det modernistiska genombrottets erfarenheter och rymmer centrala texter av Sjklovskij, Brecht, Heidegger, Greenberg, Césaire, Adorno, Bachelard, Debord, Boulez, Arendt, Eco, Danto, Derrida med flera. Antologin redigeras av Cecilia Sjöholm, professor i estetik, Södertörns högskola och Sven-Olov Wallenstein, professor i filosofi, Södertörns högskola.
Bokförlaget Thales 1 9789172351158 -
Glänta 2.11 Biopolitiken Begäret Rasismen
Tidning, tidskrift.
Mycket gott skick. Göteborg; Glänta, 2011. 121, (7) s. Illustrerad. Häftad med tryckt omslag. Fint ex. Innehåll: Johannes Anyuru - Birgit Friggebo och multikulturalismens ängel / Cesilie Holck - Typiskt norskt / Tobias Hübinette & Catrin Lundström - Den svenska vithetens me läs mer … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
-
Konceptkonst : Skriftserien Kairos Nr 11
Häftad bok. Raster förlag. 2006. 300 sidor.
Gott skick. Boken är i bra skick men lite nött på kanterna. Några understrykningar med blyerts finns också.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215575
- Titel
- Konceptkonst
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster
- Utgivningsår
- 2006
- Omfång
- 301 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 0 x 210 mm Ryggbredd 21 mm
- Vikt
- 410 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Ur Sven-Olov Wallensteins introduktion: 4. Tre historiska perspektiv I sin analys av konceptkonsten som en väg från »administrationens estetik« till en »kritik av institutionerna« hävdar Benjamin Buchloh att verk av Burens slag är radikala framför allt för att de synliggör institutionens inramande roll, och att de därför, tillsammans med liknande arbeten av Hans Haacke och Marcel Broodthaers, bildar den yttersta gränsen för den konceptuella konstens logik. Och det är just med utgångspunkt i detta slut som Buchloh följer konceptkonstens utveckling och upplösning som ett i grunden förutbestämt drama, nämligen som ett försök att negera och bryta ned konstens visuella strukturer inom ett system för produktion, distribution och konsumtion som alltid återskapar just dess parametrar men, tillägger han, konceptkonstnärerna var till skillnad från det tidiga avantgardet själva medvetna om projektets omöjlighet, vilket förklarar det motsägelsefulla i deras verk, blandningen av positivism och revolutionär nit.
Konceptkonsten, hävdar Buchloh, konfronterar för första gången arvet från Duchamp i hela dess vidd, och den genomför den mest strikta kritiken av visualiteten. Men detta sker också som en konsekvens av olika läsningar av minimalismen, och han lyfter fram Sol LeWitts produktiva ambivalenser, som bottnar i en »projektion av det språkliga på det visuella« lika mycket som det omvända, och leder LeWitt till att skärpa till motsägelsen så mycket som möjligt snarare än att försöka undfly den. Även hos Robert Morris lokaliserar Buchloh liknande paradoxer, som härrör från en »strukturell och semiotisk definiton av readymadens funktion« (även om Morris, som vi tidigare sett, till skillnad från LeWitt ofta gör anspråk på en trohet mot de konstnärliga materialens fysiska egenart). Det legalistiska språk som Morris uppfinner (som i Statement of Esthetic Withdrawal) pekar för Buchloh hän mot »ett förbud mot all visualitet som den ofrånkomliga estetiska regeln för det slutande seklet«.
Nedbrytningen av estetiken leder också till nya former för distribution, som hos Edward Ruscha, där den traditionella konstnärsboken omvandlas genom former för serialitet och repetition. Här blir arkitekturen i dess vardagliga form (Twenty-Six Gasoline Stations; Some Los Angeles Apartments; Every Building on Sunset Strip etc), tillsammans med användningen av ett avsiktligt »amatöristiskt« sätt att fotografera, till instrumentet för en negation av den estetiska erfarenhetens hierarkier, vilket förbinder konceptkonsten med popens undersökning av vardagen.
Mot dessa kritiska och reflexiva projekt ställer Buchloh Joseph Kosuths uppfattning av konsten som tautologi, vilket för honom utgör »ett fortsättande och utvidgande av modernismens positivistiska arv«, såsom det kodifierats av Greenberg och Fried, och en i grunden reduktiv och begränsande läsning av Duchamps readymade som endast en »intentional deklaration« (vilket Buchloh också återfinner hos Art & Language).26 Kosuths hävdande av verkets tautologa form blir i denna tolkning till syntesen av »logisk positivism och reklamkampanj«, det vill säga den administrativa estetiken destillerad till sin essens, mot vilken Buchloh ställer den medvetna kritiken av tautologin som förtingligande hos Roland Barthes (»Tautologin skapar en död värld, en orörlig värld«) och Guy Debord ([Tautologin] »är den sol som aldrig går ner över den moderna passivitetens rike«).
Den visuella form som för Buchloh mest av allt motsvarar tautologin är kvadraten och/eller kuben, och han följer dessa formers utveckling under 60-talet, då de i alla sina variationer plötsligt tycktes framträda som den allenarådande konstnärliga morfologin. De bildar det perfekta uttrycket för administrationens estetik; men samtidigt, i en paradoxal omvändning, leder de oss också tillbaka till det verkliga rummet och den fysiska situationen, och öppnar därmed frågan om den estetiska erfarenhetens fundamentala kontingens, vilket också innefattar dess institutionella bas (som i fallet med Lawrence Weiner), alltså hela den apparat som gör att något kan uppfattas som »konst«. Men denna destruktion av estetiken, hävdar Buchloh, var i sista hand en imitation av »den operativa logiken hos senkapitalismen och dess positivistiska instrumentalitet, i ett försök att få [konstens] självkritiska undersökningar att likvidera till och med de sista resterna av traditionella estetiska upplevelser« det vill säga att konceptkonsten själv påskyndade just det den trodde sig bryta med. Dess revolutionära omvandling av estetik till administration förmådde inte bryta med det system den bekämpade, utan var tvärtom en integrerad del av det och därmed kunde den »nästan omedelbart lämna plats åt spöklika återkomster av (alltför snabbt?) övergivna måleriska och skulpturala paradigm från det förflutna.«
Hos Jeff Wall finner vi en analys av denna utveckling med liknande hållpunkter, men med ett annat tonfall. Hos honom handlar det om ett specifikt medium, nämligen fotografin, och hur den genom konceptkonsten övergick från kategorin »konstfotografi« till att bli ett modernistiskt medium bland andra genom att utföra den typ av »självkritik« som tidigare ägt rum inom måleriet och skulpturen. Den rena abstraktionen och övergivandet av referensen var här aldrig en framkomlig väg, givet det fotografiska mediets natur, utan istället framträdde möjligheten att anknyta till andra visuella former, framför allt reportaget, och i dess förlängning en nedbrytning av själva det fotografiska hantverket och den traditionella idén om fotografisk kompetens genom en ny typ av avsiktlig »amatörism«.
Idén om fotojournalistiken som en konstnärlig genre i egen rätt framträder redan under 20- och 30-talen, som en frigörelse från piktorialismens imitation av måleriet, i namn av en egen »spontanitet« där den traditionella kompositionen ger vika för ett »jägarens medvetande«, som Lee Friedlander en gång kallade det. Här börjar för Wall den fotografiska bildens modernistiska dialektik, där mediet börjar utforska sin egen natur och möjligheten till en radikal ny version av »Bilden«. I detta avseende kan Wall återupprätta en förbindelse mellan dessa tidiga försök och konceptualismens användning av fotografin, som var beroende av en lång tradition inom just den konstfotografi den på ytan föreföll förkasta »[den] tvetydighet som kännetecknar de experimentella formerna i och runt konceptualismen såsom konst, framför allt om man ser dem i samband med 1968, är resultat av en sammansmältning, rentav en förvirrad sådan, mellan troper inom konstfotografin och aspekter av kritiken mot den.«
Därmed kan han dra slutsatsen att konceptkonsten är en fortsättning på den oscillation mellan engagerad och lyrisk fotografi som finns under 40- och 50-talen »en ny kritisk fas av akademismen och inte bara ett förkastande av den«.
Samtidigt lokaliserades en utopisk potential i denna fotografi, inte minst på grund av dess svaga ställning på konstmarknaden, vilket givetvis är en paradox, som Wall understryker fotografin kunde bli Konst vid detta ögonblick för att den föreföll negera konsten på mest effektiva sätt, bryta med alla hierarkier och utgöra »anti-objektet« par excellence, samtidigt som detta innebar en komplex mimesis: konceptualisterna imiterade, parodierade och dekonstruerade fotojournalistiken i syfte att skapa en Bild, via ett spel med det icke-estetiska och »postautonoma« som likväl inte kunde göra annat än att producera en ny typ av kritisk autonomi.
Wall analyserar sådana strategier hos Richard Long och Bruce Nauman, där händelser iscensätts i landskapet eller i ateljén för att fotograferas, och där reportage och performance glider över i varandra. Hos Robert Smithson och Dan Graham blir detta än mer komplext i och med att även texten blir en integrerad del, i numera kanoniska verk som Grahams »Homes for America« (1966) eller Smithsons »En rundtur bland monumenten i Passaic, New Jersey« (1967). Fotografierna är inget mer än illustrationer till essän, och därför uppfyller de den betingelse av icke-autonomi som gör dem till nya typer av Bilder: »[de] svävar vid tröskeln till det autonoma verket, de rör sig fram och tillbaka över den, de vägrar att lämna reportagets konstnärliga dilemma och därigenom etablerar de en estetisk modell för just denna tröskelsituation.«
Hos Douglas Huebler finner vi till sist en parodisk inversion av själva det journalistiska uppdraget, i hans skenbart indifferenta fotografier som tas mekaniskt under förutbestämda tidsintervall och återger de slumpvisa skeenden som äger rum på platsen. Allt som skulle kunna göra fotografierna »bra«, teknisk skicklighet, komposition, sensibilitet för ljuset eller ögonblicket, men också den litterära dimensionen hos engagemang, motivets psykologiska intresse etc. har systematiskt eliminerats. »Verket består av två samtidiga negationer som producerar ett »reportage« utan händelse och en text utan berättelse, kommentar eller ståndpunkt.«
En central aspekt av alla dessa strategier är en »reduktivism« som vi kan finna över hela det estetiska fältet, från måleri och skulptur till fotografi och film. I fallet fotografi leder det till en avsiktlig »amatörisering« av bildskapandet, ett avvisande av teknik och elegans, och ett sökande efter avsiktligt »låga motiv«. Även här utgör Ed Ruschas seriella fotografier ett privilegierat exempel, men Wall pekar också på Warhols tidiga filmer, som förbryter sig mot bildens tre normer det formella, det tekniska och ämnets värdighet på en och samma gång. I detta finns en rest av en utopi, ett försök att återknyta till »massans« bildskapande, men ironiskt nog vid det ögonblick då det vardagliga bildskapandet höll på att ta ett kvalitativt språng genom den nya tillgången på fotografiska teknologier. Avantgardets begär att placera sig vid det estetiskas flyktpunkt riktas därför både bakåt (amatörfotografin som teknisk kategori) och framåt (den nya Bilden som uttryck för en emanciperad mänsklighet), och det blev något subversivt att via ett slags fiktion placera sig i denna position. Som Wall skriver om Ruschas bensinstationer: »Bara en idiot skulle ta bilder på inget annat än bensinstationer, och existensen av en bok med just sådana bilder är ett slags bevis på att en sådan person existerar.«
Amatörismen är ett försök att undfly konsten, men blir också ofrånkomligen ett sätt att återupprätta den, och här känner vi igen något av det pessimistiska draget i Buchlohs analys av »administrationens estetik«. Men Walls hypotes är mindre totaliserande, och det han frilägger är snarare de mekanismer genom vilka fotografin träder in i konsten som ett reflexivt medium, och hur det kommit att bära på nya möjligheter att berätta genom att det frigjort sig åtminstone från delar i det tidigare arvet. Att Wall förlägger detta genombrott till 1974 det år då han själv debuterar som konstnär genom att ta den »iscensatta fotografin« till en ny nivå är kanske en »iscensättning« i en mer direkt personlig mening, men pekar likväl på ett mer positivt sätt att tillägna sig arvet från konceptkonsten och projicera det mot framtiden.
I den avslutande texten, »Flykförsök«, finner vi ett tredje perspektiv. I Lucy Lippards historieskrivning som uttryckligen sker från ett personligt hållet deltagarperspektiv, till skillnad från Buchlohs och Walls handlar konceptkonsten framför allt om en expansion av konstens sociala och politiska dimension, och hon knyter den uttryckligen till 60-talets politiska och sociala rörelser, som protesterna mot Vietnamkriget och den framväxande kvinnorörelsen. I detta perspektiv hänger »dematerialiseringen« mer samman med en demokratisering av konsten än med en formalistiskt inriktad kritik mot tidigare rörelser. Lippard pekar med konkreta exempel på hur kritiken av konstverkets varustatus och nya idéer om distribution hänger samman, och också på hur detta kom att påverka själva utställningsformatet där Lippard själv var en av de centrala gestalterna, och en av de första att låta rollen som curator och som kritiker, ibland också som konstnär, glida över i varandra, till exempel då hennes egna recensioner blir del av utställningar. Men trots detta var det oftare formen än innehållet som bar det politiska, som hon påpekar, och idéerna om kommunikation med nya publiker förblev i princip på det teoretiska planet.
Vad de extremt heterogena exempel Lippard citerar visar, är att konceptkonsten ingalunda var en enhetlig rörelse, framför allt var den inte en visuell »stil«, vilket åtminstone till viss del kan sägas om minimalismen. Den teoretiska kritiken av varuformen och objektets fetischism, som inspirerades av marxistisk teori, kunde smälta samman med en ny strategi för användning av fotografi och andra typer av dokumentation, som försökte undvika att göra fotot till ännu en ny fetisch vilket likväl blev fallet, och fotografin blir hädanefter till en självklar del av den samtida konsten (och till viss del kommer det att överta den narrativa roll som tidigare tillkom måleriet). Vad vi finner är en serie mer eller mindre radikala försök att träda ut ur konstsystemets krav på produktion av säljbara objekt, åtminstone på den nivå som är konceptkonstens ideologiska självförståelse: en revolutionär och egalitär attityd som säger att konsten tillhör alla och inte bara en smal galleripublik inriktad på att förvärva extremt exklusiva föremål.
En annan och motsatt läsning, som avtecknar sig på historiskt avstånd, är att det minst lika mycket handlar om en (säkerligen omedveten) anpassning till en ny institutionell utveckling. Hur hitta en form för verk, eller snarare verksamhet, som svarar mot de nya avancerade formerna för reproduktion och distribution? Tidskrifter, media, och inte publik direktkontakt, bildar basen för det nya sättet att kommunicera. På så sätt kan man säga att konceptkonsten iscensätter verkets upplösning i variabler, instruktioner, programmering och simulering, i olika typer av »information« och »immaterialier«,27 där nästa steg kanske tas idag: konstverket på väg bort från Walter Benjamins »mekaniska reproduktionsålder« och in i den digitala reproduktionsåldern, även om konsekvenserna av denna transformation ännu är svåra att överblicka. Konceptkonsten öppnar en tillgång till det mediala rummet på ett sätt som förblev omöjligt för en tidigare, materiellt definierad konst, och dess kritik av varufetischismen utgör i detta avseende ett viktigt moment i steget bortom estetikens motsvarighet till den klassiska politiska ekonomin och dess fokus på objektet som ett nexus av arbete, tid och sociala relationer.
Frågan huruvida denna utveckling var ett svar på ett effektivitetskrav i ett allt mer rationaliserat system, eller en havererad utopi om en ny form av kommunikation som skulle bryta med konstsystemets exklusivitet, ställer oss kanske inför ett alltför enkelt val. Konceptkonsten befinner sig i övergången från industriell produktion till kunskapsproduktion, därav dess ambivalens inom vad man med Marx termer kunde beskriva som en dialektik mellan produktivkrafter (konstnärer och deras praktik) och produktionsförhållanden (gallerier, museer), där produktivkrafterna går före och tvingar fram förändringar i produktionsförhållandena, som måste hinna ikapp och fånga in det nya. I denna mening bildar konceptkonstens misslyckande och genombrott tillsammans ett slags »dialektisk bild« av det slag som Benjamin analyserat, ett brott i historiens kontinuum som låter nya slag av fantasier att träda fram, och vars framtid ännu återstår att bestämma
Raster förlag 9789187215575 -
Kris Nr 45. Idealitetens bild
Häftad bok. 1992. 74 sidor.
Mycket gott skick. Egypten. Texter av Hegel, Jan Assmann, mm.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK -
Wagner : en essä
Häftad bok. Faethon. 2024. 174 sidor.
Nära nyskick. Försålt biblioteksexemplar I bästa skick Enhetsporto gäller för x antal böcker
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728691
- Titel
- Wagner : en essä
- Författare
- Adorno, Theodor W.
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 174 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 133 x 205 mm Ryggbredd 12 mm
- Vikt
- 262 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Tvetydigheten i ett genomgående drag i Adornos tolkning av Wagner. Varje steg som Wagner tar framåt är också ett steg bakåt. Om Wagner definierade musik som en »övergångens konst« så är detta för Adorno en övergång som leder både mot en framtida musik och tillbaka till en tradition som Wagner försöker återskapa i en fantasmagori, i drömmen om allkonstverket, som blivit omöjligt i det moderna.Till viss del kan bokens inre spänningar kan förklaras av dess långa tillkomsthistoria som spänner över ett och halvt decennium. Men de återspeglar också förskjutningar i Adornos förståelse av den moderna musikens födelse och filosofiska implikationer. Wagners behandling av dissonanserna, hans fria hantering av komponerandets scheman, instrumenteringens och färgens förmåga att skapa tektonik, statiken som formbildande princip, pekar alla in i samtidens problem. Theodor W. Adorno (1903 1969) var en av de ledande filosoferna inom Frankfurtskolan. Tillsammans med Max Horkheimer skrev han Upplysningens dialektik (1947). Han räknas till en av 1900-talets viktigaste filosofer och ägnade en väsentlig del av sin filosofi åt estetiska frågor, inte minst skrev han om musik. Översättaren Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola. Han har överfört en lång rad filosofiska verk från italienska, tyska och franska till svenska, däribland sju böcker av Adorno. Han är också författare till studien Adornos musik.
Faethon 9789189728691 -
Beethoven Musikens filosofi. Fragment och te...
Häftad bok. Faethon. 2024. 423 sidor.
Nära nyskick. Försålt biblioteksexemplar I bästa skick Enhetsporto gäller för x antal böcker
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728707
- Titel
- Beethoven : musikens filosofi - fragment och texter
- Författare
- Adorno, Theodor W.
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 423 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 28 mm
- Vikt
- 596 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Under en stor del av sitt liv arbetade Adorno på en bok om Beethoven, som aldrig blev klar. I Beethoven: Musikens filosofi finner vi alla hans anteckningar och förarbeten, och utdrag ur hans övriga publicerade verk där Beethoven står i centrum. Beethovens verk utgör för Adorno en summering av den klassicistiska perioden, men också ett sammanbrott efter vilket olika vägar in i det moderna öppnas. Beethoven arbetar sig igenom tonaliteten, frilägger den som ett språk, men slår till sist också sönder dess syntax. I Beethovens sena stil finner Adorno ett landskap av ruiner och fragment, men också gnistor av hopp mellan dem, tanken på ett annat språk som kanske en dag ska födas. Theodor W. Adorno (19031969) var en av de ledande filosoferna inom Frankfurtskolan. Tillsammans med Max Horkheimer skrev han Upplysningens dialektik (1947). Han räknas till en av 1900-talets viktigaste filosofer och ägnade en väsentlig del av sin filosofi åt estetiska frågor, inte minst skrev han om musik.Översättaren Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola. Han har överfört en lång rad filosofiska verk från italienska, tyska och franska till svenska, däribland sju böcker av Adorno. Han är också författare till studien Adornos musik.
Faethon 9789189728707 -
Den moderna arkitekturens filosofier
Häftad bok. AlfabetaAnamma. 2004. 320 sidor.
Mycket gott skick. Olåst, med ett litet veck i pärmens framsida
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
AlfabetaAnamma -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 9789189728813 -
Aisthesis : estetikens historia. Del 1
Inbunden bok. Bokförlaget Thales. 1 uppl. 2019. 669 sidor.
Nära nyskick. Skyddsomslag i mycket gott skick.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789172350908
- Titel
- Aisthesis - estetikens historia
- Författare
- Danius, Sara
- Förlag
- Thales
- Utgivningsår
- 2012
- Omfång
- 669 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 0 x 210 mm Ryggbredd 50 mm
- Vikt
- 1140 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Aisthesis: Estetikens historia del 1 samlar centrala texter i det estetiska fältet från 1700-talet till 1940. För första gången föreligger en antologi på svenska som presenterar estetiken som en egen disciplin, representerad av filosofer och författare som Lessing, Kant, de Gouges, Baudelaire, Proust, Key, Duncan, Eisenstein, Simmel, Woolf med flera. Texterna föregås av inledningar, flertalet skrivna av antologins redaktörer Sara Danius, Cecilia Sjöholm och Sven-Olov Wallenstein.
Bokförlaget Thales 1 9789172350908
Your country and preferred language.
Select your country Select languageDenna webbplats använder cookies för att säkerställa att du får den bästa upplevelsen.
Stäng
Välkommen till Sveriges största bokhandel
Här finns så gott som allt som givits ut på den svenska bokmarknaden under de senaste hundra åren.
- Handla mot faktura och öppet köp i 21 dagar
- Oavsett vikt och antal artiklar handlar du till enhetsfrakt från samma säljare i samma kundvagn
Kulturen och hälsan - essäer om sambandet mellan kulturens yttringar och hälsans tillstånd Währborg, Peter 2017. Santérus förlag 3 ex från 195 SEK
Startpunkter - experimentell forskning inom arkitektur och design = Beginnings : experimental research in architecture and design Grillner, Katja - Glembrandt, Per - Wallenstein, Sven-Olov - Akademin för konstnärlig forskning inom arkitektur och design 2005. Akademin för konstnärlig forskning inom arkitektur och design 2 ex från 42 SEK
![Translating Hegel - [the phenomenology of spirit and modern philosophy]](https://dez1v4fbcawql.cloudfront.net/metadata_thumb/978/918/606/9789186069568.jpg)
Translating Hegel - [the phenomenology of spirit and modern philosophy] Manning Delaney, Brian - Wallenstein, Sven-Olov 2012. Södertörns högskola 1 ex 187 SEK
Den sista bilden: det moderna måleriets kriser och förvandlingar Wallenstein, Sven-Olov Inbunden. 2022. Bokförlaget Faethon 3 ex från 200 SEK
Adorno : negativ dialektik och estetisk teori Wallenstein, Sven-Olov Häftad. 2019. Glänta Produktion 4 ex från 150 SEK
Aisthesis : estetikens historia. Del 2, andra bandet Inbunden. 2023. Bokförlaget Thales 4 ex från 200 SEK
Aisthesis : estetikens historia. Del 2, första bandet Inbunden. 2023. Bokförlaget Thales 4 ex från 270 SEK