-
Edmund Husserl
Häftad bok. Axl Books. 2016. 141 sidor.
Mycket gott skick. Finns några hundöron i denna bok som i övrigt är i nysick
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789186883355
- Titel
- Edmund Husserl
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Axl Books
- Utgivningsår
- 2016
- Omfång
- 141 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 110 x 169 mm Ryggbredd 9 mm
- Vikt
- 144 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Edmund Husserl (1859–1938) är den moderna fenomenologins upphovsman, och hans program för att lägga en ny grund för filosofin och vetenskaperna har utövat ett närmast oöverskådligt inflytande. Husserl börjar i en reflexion över matematik och logik, men utvidgar detta snart till en analys av erfarenheten och subjektiviteten i alla dess former, som också innefattar kroppen, tiden och vetenskapernas och kulturens historicitet.
Denna volym samlar bidragen från ett symposium 2009 med anledning av Husserls 150-årsdag och belyser olika aspekter av hans filosofi. Medverkande författare är Daniel Birnbaum, Jonna Bornemark, Marcia Sá Cavalcante Schuback, Jens Cavallin, Samuel Ijsseling, Hans Ruin, Nicholas Smith, Sven-Olov Wallenstein (red.) och Karl Weigelt. Här återfi nns också en översättning av Husserls brev till poeten Hugo von Hofmannsthal, som är ett av de få tillfällen då han diskuterar estetiska problem.
Axl Books 9789186883355 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 9789189728813 -
AISTHESIS - Estetikens historia. Del 1
Inbunden bok.
Nära nyskick. Bokförlaget Thales, 2012, 669 s., inb. m. skyddsomslag
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789172350908
- Titel
- Aisthesis : estetikens historia. Del 1
- Författare
- Danius, Sara
- Förlag
- Bokförlaget Thales
- Utgivningsår
- 2012
- Omfång
- 669 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 160 x 208 mm Ryggbredd 50 mm
- Vikt
- 1140 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Aisthesis: Estetikens historia del 1 samlar centrala texter i det estetiska fältet från 1700-talet till 1940. För första gången föreligger en antologi på svenska som presenterar estetiken som en egen disciplin, representerad av filosofer och författare som Lessing, Kant, de Gouges, Baudelaire, Proust, Key, Duncan, Eisenstein, Simmel, Woolf med flera. Texterna föregås av inledningar, flertalet skrivna av antologins redaktörer Sara Danius, Cecilia Sjöholm och Sven-Olov Wallenstein.
9789172350908 -
Upplysningens estetik Nedslag i 1700-talet
Häftad bok. Paletten. 1 uppl. 2019. 307 sidor.
Nära nyskick. Oläst bok i presentskick.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789198540604
- Titel
- Upplysningens estetik Nedslag i 1700-talet
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Paletten
- Utgivningsår
- 2019
- Omfång
- 307 sidor
- Bandtyp
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Upplysningens estetik samlar en serie artiklar publicerade i Paletten mellan 2011 och 2016. I centrum står fyra begrepp: estetik, den sköna konsten, kritik och historia. Tillsammans inringar dessa termer det fält på vilket den moderna konsten tar form, och det har trots otaliga förvandlingar förblivit bestämmande också för vår egen tid. Det estetiska tänkande som framträder under upplysningstiden är emellertid inte bara en upptäckt av ett nytt fält, utan också en utmaning mot tänkandet självt i alla dessa traditionella former. Att känna, uppleva och stå inför ett konstverk innebär också en omvandling av vad det innebär att tänka, en uppmaning till ett erfara det unika och enskilda, och till att sätta vår sensibilitet i spel på ett sätt som förvandlar oss själva.
Paletten 1 9789198540604 -
Kris. Nr 39-40 1990: Hölderlin
Tidning, tidskrift. Föreningen Kris. 1990. 242 sidor.
Gott skick. Omslaget obetydligt nött, ojämnt blekt och med lätta hanteringsspår. Inlagan felfri. Ett mycket rikt temanummer om Hölderlin, innehållande bl.a. Gösta Oswalds översättning av "Hyperion", tolkningar av Hölderlins hymner, essäer, brev, samt texter om Hölder läs mer … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Föreningen Kris -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 9789189728813 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215827
- Titel
- Koreografier
- Författare
- Caprioli, Cristina - Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 2008
- Omfång
- 397 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 30 mm
- Vikt
- 540 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- De senaste två decenniernas diskussion om dans och koreografi har alstrat en kritisk och analytisk litteratur som i grunden skakat om alla de kategorier vi ärvt från det som, med ett förvisso diffust begrepp, kunde kallas för den »moderna dansen«. I mångt och mycket löper denna utveckling parallellt med den vi kan finna inom bildkonsten och arkitekturen, där det också blivit klart hur svårt det är att tala om ett entydigt postmodernt brott med det moderna. Snarare är det rimligt att här se en serie ifrågasättanden som lika mycket kan fattas som återkopplingar till undertryckta drag i modernismen, omläsningar av traditionens kontrabandtexter och dekonstruktiva strategier som inte förkastar det förflutna utan finner nya resurser i dess sprickor och marginaler. I denna bemärkelse rör det sig mera om en serie förskjutningar som ständigt låter oss se det förflutna på nytt.
Denna interaktion mellan teori och praktik har lett till en ny typ av koreografiska arbeten och till att skiljelinjen mellan dansforskning och sceniskt utövande har blivit osäker på ett produktivt sätt. Föreliggande antologi försöker återge några aspekter av denna utveckling i en linje som leder från tidiga pionjärer som Cage och Cunningham fram till dagens diskussioner. Vissa av texterna är skrivna i ett tydligt inifrånperspektiv och kan ses som reflektioner över en konkret praktik; andra relaterar bara indirekt till dans, men kan ändå läsas som väsentliga bidrag till den begreppsliga grundforskning som kännetecknar den samtida dansdiskussionen.
Volymen, som har redigerats av Cristina Caprioli och Sven-Olov Wallenstein, innehåller följande essäer:
Patricia Baudoin & Heidi Gilpin: En växande och perfekt oordning: William Forsythe och försvinnandets arkitektur
Jérome Bel: Jérome Bel
Jerome Bel & Jan Ritzema: Deras jobb är inte att dansa utan att se på andra som dansar om de dansar
Trisha Brown: Ackumulation med talande plus vattenmotor
Trisha Brown: Locus, 1975
John Cage: Grace och klarhet
Merce Cunningham: Tid, rum och dans
Bojana Cvejic & Xavier Le Roy:Att upphöra med bedömning genom klarläggande. Bojana Cvejic i samtal med Xavier Le Roy och med en fotnot av Gerald Siegmund
Jacques Derrida & Christie V. McDonald: Koreografier
Elizabeth Grosz: Ting
William Forsythe: Textfragment om improvisation
William Forsythe & John Tusa: Kroppen lär dig oerhört mycket om världen
André Lepecki: Att skriva in dansen
Boyan Manchev: Transformabilitet. Det performerande samhället och den samtida dansens villkor
Peggy Phelan: Performancekonstens ontologi: representation utan reproduktion
Gerald Siegmund: Dansens begärande kropp
Susan Sontag: Till minne av deras känslor
Intervju med Meg Stuart
René Thom: Det levandes partitur. René Thom i samtal med Laurence Louppe
Dalibor Vesely: Förkroppsligandets arkitekton
Paul Virilio, LaurenceLouppe och Daniel Dobbels: Tyngdens rum. Paul Virilio i samtal med Laurence Louppe och David Dobbels
Volymen har redigerats av Cristina Caprioli, Anna Petronella Fredlund och Sven-Olov Wallenstein. Den senare har även skrivit bokens introduktion.
Skriftserien Kairos används som kurslitteratur vid högskolor och universitet och
genom nytryckningar säkerställer vi att den alltid finns tillgänglig. Serien, som
kommer att omfatta 14 nummer 2008 (under våren 2008 kommer Kairos nr 13, Koreografier och under hösten Kairos nr 14, Ljudkonst), varav två dubbelvolymer, säljs hos välsorterade bokhandlare, i museishoppar och genom nätbokhandeln.
Raster förlag 9789187215827 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187214783
- Titel
- Nomadologin : Skriftserien Kairos Nr 4
- Författare
- Deleuze, Gilles - Guattari, Felix - Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 1998
- Omfång
- 232 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- Ryggbredd 18 mm
- Vikt
- 340 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Kairos nr 4: Den nya teknologin öppnar nya världar. Datorerna är inte längre enbart arbetsredskap eller räknemaskiner, utan också ett slags sociala hallucinationer för kommunikativt umgänge. Den franske fiosofen Gilles Deleuzes och psykiatrikern Félix Guattaris gemensamma analyser av det postindustriella samhället blir på nytt aktuella.
Filosofen Sven-Olov Wallenstein kommenterar nomadologin och konstnären Mats Hjelm redogör för kommunikationsteknologins historia och framtida möjligheter. Antologin omfattar även en intervju med Deleuze och hans korta »Postskriptum«.
Skriftserien Kairos syftar i första hand till att erbjuda klassiska konstteoretiska texter på svenska, skrivna av såväl konstvetare, filosofer och forskare som konstnärer. Dessa varvas med specialbeställda texter. Kairos skall inte ge några allmängiltiga lösningar eller generella svar oberoende av det historiska sammanhanget, utan vill istället erbjuda så många teoretiska redskap som möjligt för en både breddad och fördjupad förståelse av den konstnärliga kunskapsprocessen för både dem som framställer konsten i dag och för dem som tar del av denna konst. Texterna i Kairos översätts alltid från originalspråket och i de flesta fall från originalutgåvan.
Skriftserien Kairos används som kurslitteratur vid högskolor och universitet och
genom nytryckningar säkerställer vi att den alltid finns tillgänglig. Serien, som
kommer att omfatta 14 nummer 2008 (under våren 2008 kommer Kairos nr 13, Koreografier och under hösten Kairos nr 14, Ljudkonst), varav två dubbelvolymer, säljs hos välsorterade bokhandlare, i museishoppar och genom nätbokhandeln.
Raster förlag 9789187214783 -
Deleuze och mångfaldens veck
Häftad bok. Axl Books. 2010. 254 sidor.
Nära nyskick. Samma frakt oavsett hur mycket du handlar.
063Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789197859851
- Titel
- Deleuze och mångfaldens veck
- Författare
- Helena Mattsson - Sven-Olov Wallenstein - John Rajchman - Manuel De Landa - Anne Querrien - Jacques Rancière - David Lapoujade - Suely Rolnik - Astrid Söderbergh Widding - Gilles Deleuze - Felix Guattari - Mats Brodén
- Förlag
- Axl Books
- Utgivningsår
- 2010
- Omfång
- 254 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 110 x 170 mm Ryggbredd 17 mm
- Vikt
- 222 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Deleuze och mångfaldens veck innehåller texter från ett symposium som organiserades av tidskriften Material vid Artnode i Stockholm 1998 och som var ett av de första internationella symposierna om Deleuze efter hans död 1995. Boken samlar bidrag av John Rajchman, Manuel De Landa, Anne Querrien, Jacques Rancière, David Lapoujade, Suely Rolnik och Astrid Söderbergh Widding, samt ett förord av redaktörerna Helena Mattsson och Sven-Olov Wallenstein, och ett efterord om Art Nodes historia av Mats Brodén. Som ett appendix återfinns också en översättning av Deleuze och Guattaris "Percept, affekt, begrepp" från deras sista gemensamma bok, Qu'est-ce que la philosophie?, där de analyserar relationen mellan konst, vetenskap och filosofi.
Ur innehållet:
"Gilles Deleuze och mångfaldens veck"
Helena Mattsson och Sven-Olov Wallenstein
"Förnimmelser av staden"
John Rajchman
"Deleuze och formens genes"
Manuel De Landa
"Rum och infångning, arkitekturen och krigsmaskinen"
Anne Querrien
"Deleuze och estetikens bestämning"
Jacques Rancière
"Förnimmelsens kropp"
David Lapoujade
"En instauration av världar"
Suely Rolnik
"Filmiska begrepp: några kommentarer till Deleuze och filmteorin"
Astrid Söderbergh Widding
"Percept, affekt, begrepp"
Gilles Deleuze och Félix Guattari
"Postskriptum: historien om Art Node"
Mats Brodén
Axl Books 9789197859851 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 1 9789189728813 -
Tidskriften Kris nr 45 : Idealitetens bild
Tidning, tidskrift. 1992. 75 sidor.
Mycket gott skick. Illustrerad med foton i svartvitt.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
-
Tidskriften Kris nr 41 : Lyckohjulet
Tidning, tidskrift. Föreningen Kris. 1990. 67 sidor.
Nära nyskick. 30x21 cm. Rikt illustrerad med konst i färg och svartvitt.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Föreningen Kris -
Adornos musik
Häftad bok. Faethon. 2024. 510 sidor.
Mycket gott skick. Danskt band. med en Gallrad-stämpel på sista sidan.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Faethon -
Koreografier
Häftad bok. Raster förlag. 2008. 397 sidor.
Gott skick. Skriftserien Kairos, 1401-7423 ; 13.
Ngt slitet omslag
MAKULERAT BIBLIOTEKSEX. BRA SKICK. DIV BIBLIOTEKSUTRUSTNING SOM BL.A. STÄMPLAR, ETIKETTER OCH SIGNUM PÅ RYGGEN … läs merInrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215827
- Titel
- Koreografier
- Författare
- Caprioli, Cristina - Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 2008
- Omfång
- 397 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 30 mm
- Vikt
- 540 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- De senaste två decenniernas diskussion om dans och koreografi har alstrat en kritisk och analytisk litteratur som i grunden skakat om alla de kategorier vi ärvt från det som, med ett förvisso diffust begrepp, kunde kallas för den »moderna dansen«. I mångt och mycket löper denna utveckling parallellt med den vi kan finna inom bildkonsten och arkitekturen, där det också blivit klart hur svårt det är att tala om ett entydigt postmodernt brott med det moderna. Snarare är det rimligt att här se en serie ifrågasättanden som lika mycket kan fattas som återkopplingar till undertryckta drag i modernismen, omläsningar av traditionens kontrabandtexter och dekonstruktiva strategier som inte förkastar det förflutna utan finner nya resurser i dess sprickor och marginaler. I denna bemärkelse rör det sig mera om en serie förskjutningar som ständigt låter oss se det förflutna på nytt.
Denna interaktion mellan teori och praktik har lett till en ny typ av koreografiska arbeten och till att skiljelinjen mellan dansforskning och sceniskt utövande har blivit osäker på ett produktivt sätt. Föreliggande antologi försöker återge några aspekter av denna utveckling i en linje som leder från tidiga pionjärer som Cage och Cunningham fram till dagens diskussioner. Vissa av texterna är skrivna i ett tydligt inifrånperspektiv och kan ses som reflektioner över en konkret praktik; andra relaterar bara indirekt till dans, men kan ändå läsas som väsentliga bidrag till den begreppsliga grundforskning som kännetecknar den samtida dansdiskussionen.
Volymen, som har redigerats av Cristina Caprioli och Sven-Olov Wallenstein, innehåller följande essäer:
Patricia Baudoin & Heidi Gilpin: En växande och perfekt oordning: William Forsythe och försvinnandets arkitektur
Jérome Bel: Jérome Bel
Jerome Bel & Jan Ritzema: Deras jobb är inte att dansa utan att se på andra som dansar om de dansar
Trisha Brown: Ackumulation med talande plus vattenmotor
Trisha Brown: Locus, 1975
John Cage: Grace och klarhet
Merce Cunningham: Tid, rum och dans
Bojana Cvejic & Xavier Le Roy:Att upphöra med bedömning genom klarläggande. Bojana Cvejic i samtal med Xavier Le Roy och med en fotnot av Gerald Siegmund
Jacques Derrida & Christie V. McDonald: Koreografier
Elizabeth Grosz: Ting
William Forsythe: Textfragment om improvisation
William Forsythe & John Tusa: Kroppen lär dig oerhört mycket om världen
André Lepecki: Att skriva in dansen
Boyan Manchev: Transformabilitet. Det performerande samhället och den samtida dansens villkor
Peggy Phelan: Performancekonstens ontologi: representation utan reproduktion
Gerald Siegmund: Dansens begärande kropp
Susan Sontag: Till minne av deras känslor
Intervju med Meg Stuart
René Thom: Det levandes partitur. René Thom i samtal med Laurence Louppe
Dalibor Vesely: Förkroppsligandets arkitekton
Paul Virilio, LaurenceLouppe och Daniel Dobbels: Tyngdens rum. Paul Virilio i samtal med Laurence Louppe och David Dobbels
Volymen har redigerats av Cristina Caprioli, Anna Petronella Fredlund och Sven-Olov Wallenstein. Den senare har även skrivit bokens introduktion.
Skriftserien Kairos används som kurslitteratur vid högskolor och universitet och
genom nytryckningar säkerställer vi att den alltid finns tillgänglig. Serien, som
kommer att omfatta 14 nummer 2008 (under våren 2008 kommer Kairos nr 13, Koreografier och under hösten Kairos nr 14, Ljudkonst), varav två dubbelvolymer, säljs hos välsorterade bokhandlare, i museishoppar och genom nätbokhandeln.
Raster förlag 9789187215827 -
Konceptkonst : Skriftserien Kairos Nr 11
Häftad bok. Raster förlag. 2006. 300 sidor.
Nära nyskick. Rak och ren. Tillskrift med autografer men inget slitage
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215575
- Titel
- Konceptkonst : Skriftserien Kairos Nr 11
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 2006
- Omfång
- 300 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 125 x 208 mm Ryggbredd 23 mm
- Vikt
- 410 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Ur Sven-Olov Wallensteins introduktion:
4. Tre historiska perspektiv
I sin analys av konceptkonsten som en väg från »administrationens estetik« till en »kritik av institutionerna« hävdar Benjamin Buchloh att verk av Burens slag är radikala framför allt för att de synliggör institutionens inramande roll, och att de därför, tillsammans med liknande arbeten av Hans Haacke och Marcel Broodthaers, bildar den yttersta gränsen för den konceptuella konstens logik. Och det är just med utgångspunkt i detta slut som Buchloh följer konceptkonstens utveckling och upplösning som ett i grunden förutbestämt drama, nämligen som ett försök att negera och bryta ned konstens visuella strukturer inom ett system för produktion, distribution och konsumtion som alltid återskapar just dess parametrar men, tillägger han, konceptkonstnärerna var till skillnad från det tidiga avantgardet själva medvetna om projektets omöjlighet, vilket förklarar det motsägelsefulla i deras verk, blandningen av positivism och revolutionär nit.
Konceptkonsten, hävdar Buchloh, konfronterar för första gången arvet från Duchamp i hela dess vidd, och den genomför den mest strikta kritiken av visualiteten. Men detta sker också som en konsekvens av olika läsningar av minimalismen, och han lyfter fram Sol LeWitts produktiva ambivalenser, som bottnar i en »projektion av det språkliga på det visuella« lika mycket som det omvända, och leder LeWitt till att skärpa till motsägelsen så mycket som möjligt snarare än att försöka undfly den. Även hos Robert Morris lokaliserar Buchloh liknande paradoxer, som härrör från en »strukturell och semiotisk definiton av readymadens funktion« (även om Morris, som vi tidigare sett, till skillnad från LeWitt ofta gör anspråk på en trohet mot de konstnärliga materialens fysiska egenart). Det legalistiska språk som Morris uppfinner (som i Statement of Esthetic Withdrawal) pekar för Buchloh hän mot »ett förbud mot all visualitet som den ofrånkomliga estetiska regeln för det slutande seklet«.
Nedbrytningen av estetiken leder också till nya former för distribution, som hos Edward Ruscha, där den traditionella konstnärsboken omvandlas genom former för serialitet och repetition. Här blir arkitekturen i dess vardagliga form (Twenty-Six Gasoline Stations; Some Los Angeles Apartments; Every Building on Sunset Strip etc), tillsammans med användningen av ett avsiktligt »amatöristiskt« sätt att fotografera, till instrumentet för en negation av den estetiska erfarenhetens hierarkier, vilket förbinder konceptkonsten med popens undersökning av vardagen.
Mot dessa kritiska och reflexiva projekt ställer Buchloh Joseph Kosuths uppfattning av konsten som tautologi, vilket för honom utgör »ett fortsättande och utvidgande av modernismens positivistiska arv«, såsom det kodifierats av Greenberg och Fried, och en i grunden reduktiv och begränsande läsning av Duchamps readymade som endast en »intentional deklaration« (vilket Buchloh också återfinner hos Art & Language).26 Kosuths hävdande av verkets tautologa form blir i denna tolkning till syntesen av »logisk positivism och reklamkampanj«, det vill säga den administrativa estetiken destillerad till sin essens, mot vilken Buchloh ställer den medvetna kritiken av tautologin som förtingligande hos Roland Barthes (»Tautologin skapar en död värld, en orörlig värld«) och Guy Debord ([Tautologin] »är den sol som aldrig går ner över den moderna passivitetens rike«).
Den visuella form som för Buchloh mest av allt motsvarar tautologin är kvadraten och/eller kuben, och han följer dessa formers utveckling under 60-talet, då de i alla sina variationer plötsligt tycktes framträda som den allenarådande konstnärliga morfologin. De bildar det perfekta uttrycket för administrationens estetik; men samtidigt, i en paradoxal omvändning, leder de oss också tillbaka till det verkliga rummet och den fysiska situationen, och öppnar därmed frågan om den estetiska erfarenhetens fundamentala kontingens, vilket också innefattar dess institutionella bas (som i fallet med Lawrence Weiner), alltså hela den apparat som gör att något kan uppfattas som »konst«. Men denna destruktion av estetiken, hävdar Buchloh, var i sista hand en imitation av »den operativa logiken hos senkapitalismen och dess positivistiska instrumentalitet, i ett försök att få [konstens] självkritiska undersökningar att likvidera till och med de sista resterna av traditionella estetiska upplevelser« det vill säga att konceptkonsten själv påskyndade just det den trodde sig bryta med. Dess revolutionära omvandling av estetik till administration förmådde inte bryta med det system den bekämpade, utan var tvärtom en integrerad del av det och därmed kunde den »nästan omedelbart lämna plats åt spöklika återkomster av (alltför snabbt?) övergivna måleriska och skulpturala paradigm från det förflutna.«
Hos Jeff Wall finner vi en analys av denna utveckling med liknande hållpunkter, men med ett annat tonfall. Hos honom handlar det om ett specifikt medium, nämligen fotografin, och hur den genom konceptkonsten övergick från kategorin »konstfotografi« till att bli ett modernistiskt medium bland andra genom att utföra den typ av »självkritik« som tidigare ägt rum inom måleriet och skulpturen. Den rena abstraktionen och övergivandet av referensen var här aldrig en framkomlig väg, givet det fotografiska mediets natur, utan istället framträdde möjligheten att anknyta till andra visuella former, framför allt reportaget, och i dess förlängning en nedbrytning av själva det fotografiska hantverket och den traditionella idén om fotografisk kompetens genom en ny typ av avsiktlig »amatörism«.
Idén om fotojournalistiken som en konstnärlig genre i egen rätt framträder redan under 20- och 30-talen, som en frigörelse från piktorialismens imitation av måleriet, i namn av en egen »spontanitet« där den traditionella kompositionen ger vika för ett »jägarens medvetande«, som Lee Friedlander en gång kallade det. Här börjar för Wall den fotografiska bildens modernistiska dialektik, där mediet börjar utforska sin egen natur och möjligheten till en radikal ny version av »Bilden«. I detta avseende kan Wall återupprätta en förbindelse mellan dessa tidiga försök och konceptualismens användning av fotografin, som var beroende av en lång tradition inom just den konstfotografi den på ytan föreföll förkasta »[den] tvetydighet som kännetecknar de experimentella formerna i och runt konceptualismen såsom konst, framför allt om man ser dem i samband med 1968, är resultat av en sammansmältning, rentav en förvirrad sådan, mellan troper inom konstfotografin och aspekter av kritiken mot den.«
Därmed kan han dra slutsatsen att konceptkonsten är en fortsättning på den oscillation mellan engagerad och lyrisk fotografi som finns under 40- och 50-talen »en ny kritisk fas av akademismen och inte bara ett förkastande av den«.
Samtidigt lokaliserades en utopisk potential i denna fotografi, inte minst på grund av dess svaga ställning på konstmarknaden, vilket givetvis är en paradox, som Wall understryker fotografin kunde bli Konst vid detta ögonblick för att den föreföll negera konsten på mest effektiva sätt, bryta med alla hierarkier och utgöra »anti-objektet« par excellence, samtidigt som detta innebar en komplex mimesis: konceptualisterna imiterade, parodierade och dekonstruerade fotojournalistiken i syfte att skapa en Bild, via ett spel med det icke-estetiska och »postautonoma« som likväl inte kunde göra annat än att producera en ny typ av kritisk autonomi.
Wall analyserar sådana strategier hos Richard Long och Bruce Nauman, där händelser iscensätts i landskapet eller i ateljén för att fotograferas, och där reportage och performance glider över i varandra. Hos Robert Smithson och Dan Graham blir detta än mer komplext i och med att även texten blir en integrerad del, i numera kanoniska verk som Grahams »Homes for America« (1966) eller Smithsons »En rundtur bland monumenten i Passaic, New Jersey« (1967). Fotografierna är inget mer än illustrationer till essän, och därför uppfyller de den betingelse av icke-autonomi som gör dem till nya typer av Bilder: »[de] svävar vid tröskeln till det autonoma verket, de rör sig fram och tillbaka över den, de vägrar att lämna reportagets konstnärliga dilemma och därigenom etablerar de en estetisk modell för just denna tröskelsituation.«
Hos Douglas Huebler finner vi till sist en parodisk inversion av själva det journalistiska uppdraget, i hans skenbart indifferenta fotografier som tas mekaniskt under förutbestämda tidsintervall och återger de slumpvisa skeenden som äger rum på platsen. Allt som skulle kunna göra fotografierna »bra«, teknisk skicklighet, komposition, sensibilitet för ljuset eller ögonblicket, men också den litterära dimensionen hos engagemang, motivets psykologiska intresse etc. har systematiskt eliminerats. »Verket består av två samtidiga negationer som producerar ett »reportage« utan händelse och en text utan berättelse, kommentar eller ståndpunkt.«
En central aspekt av alla dessa strategier är en »reduktivism« som vi kan finna över hela det estetiska fältet, från måleri och skulptur till fotografi och film. I fallet fotografi leder det till en avsiktlig »amatörisering« av bildskapandet, ett avvisande av teknik och elegans, och ett sökande efter avsiktligt »låga motiv«. Även här utgör Ed Ruschas seriella fotografier ett privilegierat exempel, men Wall pekar också på Warhols tidiga filmer, som förbryter sig mot bildens tre normer det formella, det tekniska och ämnets värdighet på en och samma gång. I detta finns en rest av en utopi, ett försök att återknyta till »massans« bildskapande, men ironiskt nog vid det ögonblick då det vardagliga bildskapandet höll på att ta ett kvalitativt språng genom den nya tillgången på fotografiska teknologier. Avantgardets begär att placera sig vid det estetiskas flyktpunkt riktas därför både bakåt (amatörfotografin som teknisk kategori) och framåt (den nya Bilden som uttryck för en emanciperad mänsklighet), och det blev något subversivt att via ett slags fiktion placera sig i denna position. Som Wall skriver om Ruschas bensinstationer: »Bara en idiot skulle ta bilder på inget annat än bensinstationer, och existensen av en bok med just sådana bilder är ett slags bevis på att en sådan person existerar.«
Amatörismen är ett försök att undfly konsten, men blir också ofrånkomligen ett sätt att återupprätta den, och här känner vi igen något av det pessimistiska draget i Buchlohs analys av »administrationens estetik«. Men Walls hypotes är mindre totaliserande, och det han frilägger är snarare de mekanismer genom vilka fotografin träder in i konsten som ett reflexivt medium, och hur det kommit att bära på nya möjligheter att berätta genom att det frigjort sig åtminstone från delar i det tidigare arvet. Att Wall förlägger detta genombrott till 1974 det år då han själv debuterar som konstnär genom att ta den »iscensatta fotografin« till en ny nivå är kanske en »iscensättning« i en mer direkt personlig mening, men pekar likväl på ett mer positivt sätt att tillägna sig arvet från konceptkonsten och projicera det mot framtiden.
I den avslutande texten, »Flykförsök«, finner vi ett tredje perspektiv. I Lucy Lippards historieskrivning som uttryckligen sker från ett personligt hållet deltagarperspektiv, till skillnad från Buchlohs och Walls handlar konceptkonsten framför allt om en expansion av konstens sociala och politiska dimension, och hon knyter den uttryckligen till 60-talets politiska och sociala rörelser, som protesterna mot Vietnamkriget och den framväxande kvinnorörelsen. I detta perspektiv hänger »dematerialiseringen« mer samman med en demokratisering av konsten än med en formalistiskt inriktad kritik mot tidigare rörelser. Lippard pekar med konkreta exempel på hur kritiken av konstverkets varustatus och nya idéer om distribution hänger samman, och också på hur detta kom att påverka själva utställningsformatet där Lippard själv var en av de centrala gestalterna, och en av de första att låta rollen som curator och som kritiker, ibland också som konstnär, glida över i varandra, till exempel då hennes egna recensioner blir del av utställningar. Men trots detta var det oftare formen än innehållet som bar det politiska, som hon påpekar, och idéerna om kommunikation med nya publiker förblev i princip på det teoretiska planet.
Vad de extremt heterogena exempel Lippard citerar visar, är att konceptkonsten ingalunda var en enhetlig rörelse, framför allt var den inte en visuell »stil«, vilket åtminstone till viss del kan sägas om minimalismen. Den teoretiska kritiken av varuformen och objektets fetischism, som inspirerades av marxistisk teori, kunde smälta samman med en ny strategi för användning av fotografi och andra typer av dokumentation, som försökte undvika att göra fotot till ännu en ny fetisch vilket likväl blev fallet, och fotografin blir hädanefter till en självklar del av den samtida konsten (och till viss del kommer det att överta den narrativa roll som tidigare tillkom måleriet). Vad vi finner är en serie mer eller mindre radikala försök att träda ut ur konstsystemets krav på produktion av säljbara objekt, åtminstone på den nivå som är konceptkonstens ideologiska självförståelse: en revolutionär och egalitär attityd som säger att konsten tillhör alla och inte bara en smal galleripublik inriktad på att förvärva extremt exklusiva föremål.
En annan och motsatt läsning, som avtecknar sig på historiskt avstånd, är att det minst lika mycket handlar om en (säkerligen omedveten) anpassning till en ny institutionell utveckling. Hur hitta en form för verk, eller snarare verksamhet, som svarar mot de nya avancerade formerna för reproduktion och distribution? Tidskrifter, media, och inte publik direktkontakt, bildar basen för det nya sättet att kommunicera. På så sätt kan man säga att konceptkonsten iscensätter verkets upplösning i variabler, instruktioner, programmering och simulering, i olika typer av »information« och »immaterialier«,27 där nästa steg kanske tas idag: konstverket på väg bort från Walter Benjamins »mekaniska reproduktionsålder« och in i den digitala reproduktionsåldern, även om konsekvenserna av denna transformation ännu är svåra att överblicka. Konceptkonsten öppnar en tillgång till det mediala rummet på ett sätt som förblev omöjligt för en tidigare, materiellt definierad konst, och dess kritik av varufetischismen utgör i detta avseende ett viktigt moment i steget bortom estetikens motsvarighet till den klassiska politiska ekonomin och dess fokus på objektet som ett nexus av arbete, tid och sociala relationer.
Frågan huruvida denna utveckling var ett svar på ett effektivitetskrav i ett allt mer rationaliserat system, eller en havererad utopi om en ny form av kommunikation som skulle bryta med konstsystemets exklusivitet, ställer oss kanske inför ett alltför enkelt val. Konceptkonsten befinner sig i övergången från industriell produktion till kunskapsproduktion, därav dess ambivalens inom vad man med Marx termer kunde beskriva som en dialektik mellan produktivkrafter (konstnärer och deras praktik) och produktionsförhållanden (gallerier, museer), där produktivkrafterna går före och tvingar fram förändringar i produktionsförhållandena, som måste hinna ikapp och fånga in det nya. I denna mening bildar konceptkonstens misslyckande och genombrott tillsammans ett slags »dialektisk bild« av det slag som Benjamin analyserat, ett brott i historiens kontinuum som låter nya slag av fantasier att träda fram, och vars framtid ännu återstår att bestämma
Raster förlag 9789187215575 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789186883201
- Titel
- Site 33 Senses
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Axl Books
- Utgivningsår
- 2013
- Bandtyp
- Flexband
- Mått
- 154 x 230 mm Ryggbredd 17 mm
- Vikt
- 452 g
- Språk
- English
Axl Books 9789186883201 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789163933189
- Titel
- Eternal presence
- Författare
- Pedan, Misha - Wallenstein, Sven-Olov
- Utgivningsår
- 2018
- Språk
- English
Khhimaira Publ. 9789163933189 -
Den sista bilden : Det moderna måleriets kris...
Inbunden bok.
Nyskick. En reviderad nyutgåva av Sven-Olov Wallensteins bok om kriser och förvandlingar inom det moderna måleriets värld. | Bokförlaget Faethon, Utg. 2022 | Förlagsband. 8:o (140x220 mm) … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189113718
- Titel
- Den sista bilden: det moderna måleriets kriser och förvandlingar
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2022
- Omfång
- 301 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 140 x 220 mm Ryggbredd 28 mm
- Vikt
- 546 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Den sista bilden: Det moderna måleriets kriser och förvandlingar publicerades första gången 2002. Här presenteras den i reviderad nyutgåva, med ett nyskrivet efterord. Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola och chefredaktör för SITE Zones.
9789189113718 -
Kulturen och hälsan
Häftad bok.
Nyskick. Utforska samspelet mellan kultur och hälsa med nio essäförfattare i denna tankeväckande bok. | Santérus Förlag, Utg. 2017 | Häftad. 8:o (151x220 mm) … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789173591188
- Titel
- Kulturen och hälsan
- Författare
- Währborg, Peter
- Förlag
- Santérus Förlag
- Utgivningsår
- 2017
- Omfång
- 222 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 151 x 220 mm Ryggbredd 16 mm
- Vikt
- 350 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Begreppen "kultur" och "hälsa" är mångtydiga och vaga och därför undflyende. Det tycks de nio essäförfattarna vara ense om i denna bok. Författarna är personer som i sin vetenskapliga, konstnärliga eller i övrigt professionella verksamhet på ett mycket påtagligt sätt kommit att arbeta med begreppen kultur och hälsa i olika avseenden och sammanhang. Deras utgångspunkter är olika och deras perspektiv skiftar, men därigenom bidrar de med bred fördjupning och precisering av samspelet mellan kultur och hälsa på ett mycket spännande sätt. Boken är ett försök att respektfullt närma de två sedan länge separerade kulturerna till varandra. Den utgör en förhoppning att detta närmande kan vara en av nycklarna till att skapa nya förutsättningar för ökad mänsklig hälsa och ökat välbefinnande.
Med inledning av före detta kulturminister Bengt Göransson
9789173591188 -
Adorno : Negativ dialektik och estetisk teori
Häftad bok.
Nyskick. Sven-Olov Wallenstein utforskar Adornos filosofi och dess relation till konst och senkapitalismens identitetsparadox. | Glänta Produktion, Utg. 2019 | Häftad. 8:o (150x225 mm) … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789186133962
- Titel
- Adorno : negativ dialektik och estetisk teori
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Glänta Produktion
- Utgivningsår
- 2019
- Omfång
- 259 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 150 x 225 mm Ryggbredd 18 mm
- Vikt
- 466 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos Negativ dialektik och Estetisk teori utgör var sin hälft av ett enda tänkande som för ögonblicket inte - och kanske aldrig - kan bli helt, men vars möjlighet ändå är det som motiverar filosofin och ger den dess tvingande aktualitet. Filosofi kräver att vi fattar nuet, senkapitalismens förvaltade byråkratiska värld i vilken allt reduceras till en abstrakt identitet, men också urskiljer andra möjligheter: det fria, öppna och ickeidentiska. Däri vägleds hans filosofi av konsten, samtidigt som den måste förbli filosofi. Sven-Olov Wallenstein analyserar här Adornos filosofi med utgångspunkt i förhållandet mellan hans två huvudverk och de paradoxer som alstras av närheten mellan konst och filosofi, vilka förbinder dem med en lång filosofisk tradition, men också öppnar tankemöjligheter som ännu väntar på att förverkligas. Sven-Olov Wallenstein är professor i filosofi vid Södertörns högskola.
9789186133962 -
Aisthesis : Estetikens historia del 2, andra...
Inbunden bok.
Nyskick. Utforska estetikens historia och sinnenas roll i vetande genom centrala texter från 1900-talet till idag. | Bokförlaget Thales, Utg. 2023 | Förlagsband. 8:o (155x205 mm) … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789172351202
- Titel
- Aisthesis : estetikens historia. Del 2, andra bandet
- Förlag
- Bokförlaget Thales
- Utgivningsår
- 2023
- Omfång
- 527 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 155 x 205 mm Ryggbredd 39 mm
- Vikt
- 926 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Estetik kommer av aisthesis, det grekiska ordet för sinnlig varseblivning. På vilket sätt skapar sinnena ett eget fält för vetande? På vilket sätt ska vi förstå deras roll som förmedlare mellan människa och värld, kropp och medvetande, idéer och objekt? Hur ska vi betrakta relationen mellan sinnlig erfarenhet och framväxandet av moderna perceptionsteknologier? Aisthesis: Estetikens historia del 2 samlar i två band centrala texter som aktualiserar den estetiska teorins historia och utveckling från tiden kring det första världskriget till det tidiga 2000-talet. Det andra bandet rymmer texter av Leonora Carrington, Clarice Lispector, Peter Eisenman, Susan Sontag, Michel Foucault, Fredric Jameson, Jean-François Lyotard, Julia Kristeva, Sylvia Wynter, Jean-Luc Nancy, Rosalind Krauss, Jacques Rancière med flera. Antologin redigeras av Cecilia Sjöholm, professor i estetik, Södertörns högskola och Sven-Olov Wallenstein, professor i filosofi, Södertörns högskola.
9789172351202 -
Aisthesis : Estetikens historia del 2, första...
Inbunden bok.
Nyskick. Utforska estetikens historia och sinnenas roll i vetande genom centrala texter från 1900-talet till idag. | Bokförlaget Thales, Utg. 2023 | Förlagsband. 8:o (155x205 mm) … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789172351158
- Titel
- Aisthesis : estetikens historia. Del 2, första bandet
- Förlag
- Bokförlaget Thales
- Utgivningsår
- 2023
- Omfång
- 600 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 155 x 205 mm Ryggbredd 42 mm
- Vikt
- 1030 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Estetik kommer av aisthesis, det grekiska ordet för sinnlig varseblivning. På vilket sätt skapar sinnena ett eget fält för vetande? På vilket sätt ska vi förstå deras roll som förmedlare mellan människa och värld, kropp och medvetande, idéer och objekt? Hur ska vi betrakta relationen mellan sinnlig erfarenhet och framväxandet av moderna perceptionsteknologier? Aisthesis: Estetikens historia del 2 samlar i två band centrala texter som aktualiserar den estetiska teorins historia och utveckling från tiden kring det första världskriget till det tidiga 2000-talet. Det första bandet utgår från det modernistiska genombrottets erfarenheter och rymmer centrala texter av Sjklovskij, Brecht, Heidegger, Greenberg, Césaire, Adorno, Bachelard, Debord, Boulez, Arendt, Eco, Danto, Derrida med flera. Antologin redigeras av Cecilia Sjöholm, professor i estetik, Södertörns högskola och Sven-Olov Wallenstein, professor i filosofi, Södertörns högskola.
9789172351158 -
Adornos musik
Häftad bok. Bokförlaget Faethon. 2024. 510 sidor.
Mycket gott skick. Ny bok. 720 gram.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 9789189728813 -
01. AKAD STARTPUNKTER. Experimentell forsknin...
Häftad bok. Axl Books. 2005. 174 sidor.
Nära nyskick.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789197590105
- Titel
- 01.AKAD Startpunkter
- Författare
- Grillner, Katja - Glembrandt, Per - Wallenstein, Sven-Olov - Akademin för konstnärlig forskning inom arkitektur och design
- Förlag
- Axl Books
- Utgivningsår
- 2005
- Omfång
- 174 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 230 x 260 mm Ryggbredd 12 mm
- Vikt
- 714 g
- Språk
- Svenska
Axl Books 9789197590105 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789197724739
- Titel
- Deleuze och mångfaldens veck
- Författare
- Mattsson, Helena - Wallenstein, Sven-Olov 1960-
- Förlag
- Axl Books
- Utgivningsår
- 2008
- Omfång
- 254 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 110 x 167 mm Ryggbredd 19 mm
- Vikt
- 243 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Deleuze och mångfaldens veck innehåller texter från ett symposium som
organiserades av tidskriften Material vid Artnode i Stockholm 1998 och
som var ett av de första internationella symposierna om Deleuze efter
hans död 1995. Boken samlar bidrag av John Rajchman, Manuel De Landa, Anne Querrien, Jacques Rancière, David Lapoujade, Suely Rolnik och Astrid Söderbergh Widding, samt ett förord av redaktörerna Helena Mattsson och Sven-Olov Wallenstein, och ett efterord om Art Nodes historia av Mats Brodén.
Som ett appendix återfinns också en översättning av Deleuze och Guattaris "Percept, affekt, begrepp" från deras sista gemensamma bok, Qu'est-ce que la philosophie?, där de analyserar relationen mellan konst, vetenskap och filosofi.
Ur innehållet:
"Gilles Deleuze och mångfaldens veck"
Helena Mattsson och Sven-Olov Wallenstein
"Förnimmelser av staden"
John Rajchman
"Deleuze och formens genes"
Manuel De Landa
"Rum och infångning,
arkitekturen och krigsmaskinen"
Anne Querrien
"Deleuze och estetikens bestämning"
Jacques Rancière
"Förnimmelsens kropp"
David Lapoujade
"En instauration av världar"
Suely Rolnik
"Filmiska begrepp: några kommentarer
till Deleuze och filmteorin"
Astrid Söderbergh Widding
"Percept, affekt, begrepp"
Gilles Deleuze och Félix Guattari
"Postskriptum: historien om Art Node"
Mats Brodén
Axl Books 1 9789197724739 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789163933189
- Titel
- Eternal presence
- Författare
- Pedan, Misha - Wallenstein, Sven-Olov
- Utgivningsår
- 2018
- Språk
- English
9789163933189 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789189728813
- Titel
- Adornos musik
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov
- Förlag
- Bokförlaget Faethon
- Utgivningsår
- 2024
- Omfång
- 516 sidor
- Bandtyp
- Danskt band
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 34 mm
- Vikt
- 710 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Theodor W. Adornos musikfilosofi löper parallellt med den moderna musikens utveckling från andra Wienskolan och framåt. Som elev till Alban Berg var han nära förtrogen med komponerandets praktiska sida och som filosof i en tradition från Kant och Hegel ställde han sig frågan om hur samtidens konst återspeglade samhällets motsägelser, men också bar på ett utopiskt löfte. Efter andra världskriget skulle Adorno bli allt mer kritisk mot den samtida musiken. Framför allt i sina monografier över Gustav Mahler och Alban Berg, och sina analyser av den »informella musiken«, försökte han hitta en annan väg in i det moderna som visar på traditionens komplexa och mångtydiga karaktär. I Adornos musik analyserar Sven-Olov Wallenstein de centrala texterna i Adornos musikfilosofiska författarskap, deras motsättningar och inre spänningar, och visar att de är lika sammansatta och öppna som den tradition till vilken han alltid bekände sig.
Bokförlaget Faethon 9789189728813 -
Koreografier - Skriftserien Kairos nr 13
Häftad bok. Raster förlag. 1 uppl. 2008. 397 sidor.
Mycket gott skick. Danskt band, trådbunden. Något snedläst. Pärmarnas kanter något nötta.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215827
- Titel
- Koreografier
- Författare
- Caprioli, Cristina - Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 2008
- Omfång
- 397 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 30 mm
- Vikt
- 540 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- De senaste två decenniernas diskussion om dans och koreografi har alstrat en kritisk och analytisk litteratur som i grunden skakat om alla de kategorier vi ärvt från det som, med ett förvisso diffust begrepp, kunde kallas för den »moderna dansen«. I mångt och mycket löper denna utveckling parallellt med den vi kan finna inom bildkonsten och arkitekturen, där det också blivit klart hur svårt det är att tala om ett entydigt postmodernt brott med det moderna. Snarare är det rimligt att här se en serie ifrågasättanden som lika mycket kan fattas som återkopplingar till undertryckta drag i modernismen, omläsningar av traditionens kontrabandtexter och dekonstruktiva strategier som inte förkastar det förflutna utan finner nya resurser i dess sprickor och marginaler. I denna bemärkelse rör det sig mera om en serie förskjutningar som ständigt låter oss se det förflutna på nytt.
Denna interaktion mellan teori och praktik har lett till en ny typ av koreografiska arbeten och till att skiljelinjen mellan dansforskning och sceniskt utövande har blivit osäker på ett produktivt sätt. Föreliggande antologi försöker återge några aspekter av denna utveckling i en linje som leder från tidiga pionjärer som Cage och Cunningham fram till dagens diskussioner. Vissa av texterna är skrivna i ett tydligt inifrånperspektiv och kan ses som reflektioner över en konkret praktik; andra relaterar bara indirekt till dans, men kan ändå läsas som väsentliga bidrag till den begreppsliga grundforskning som kännetecknar den samtida dansdiskussionen.
Volymen, som har redigerats av Cristina Caprioli och Sven-Olov Wallenstein, innehåller följande essäer:
Patricia Baudoin & Heidi Gilpin: En växande och perfekt oordning: William Forsythe och försvinnandets arkitektur
Jérome Bel: Jérome Bel
Jerome Bel & Jan Ritzema: Deras jobb är inte att dansa utan att se på andra som dansar om de dansar
Trisha Brown: Ackumulation med talande plus vattenmotor
Trisha Brown: Locus, 1975
John Cage: Grace och klarhet
Merce Cunningham: Tid, rum och dans
Bojana Cvejic & Xavier Le Roy:Att upphöra med bedömning genom klarläggande. Bojana Cvejic i samtal med Xavier Le Roy och med en fotnot av Gerald Siegmund
Jacques Derrida & Christie V. McDonald: Koreografier
Elizabeth Grosz: Ting
William Forsythe: Textfragment om improvisation
William Forsythe & John Tusa: Kroppen lär dig oerhört mycket om världen
André Lepecki: Att skriva in dansen
Boyan Manchev: Transformabilitet. Det performerande samhället och den samtida dansens villkor
Peggy Phelan: Performancekonstens ontologi: representation utan reproduktion
Gerald Siegmund: Dansens begärande kropp
Susan Sontag: Till minne av deras känslor
Intervju med Meg Stuart
René Thom: Det levandes partitur. René Thom i samtal med Laurence Louppe
Dalibor Vesely: Förkroppsligandets arkitekton
Paul Virilio, LaurenceLouppe och Daniel Dobbels: Tyngdens rum. Paul Virilio i samtal med Laurence Louppe och David Dobbels
Volymen har redigerats av Cristina Caprioli, Anna Petronella Fredlund och Sven-Olov Wallenstein. Den senare har även skrivit bokens introduktion.
Skriftserien Kairos används som kurslitteratur vid högskolor och universitet och
genom nytryckningar säkerställer vi att den alltid finns tillgänglig. Serien, som
kommer att omfatta 14 nummer 2008 (under våren 2008 kommer Kairos nr 13, Koreografier och under hösten Kairos nr 14, Ljudkonst), varav två dubbelvolymer, säljs hos välsorterade bokhandlare, i museishoppar och genom nätbokhandeln.
Raster förlag 1 9789187215827 -
Koreografier
Häftad bok. Raster förlag. 2008. 397 sidor.
Nära nyskick. Inlaga precis som ny! Mindre skav vid vissa kanter utvändigt.
Se gärna mina övriga annonser för fler liknande böcker, tryck på säljare: ”Henkesjo” nedan och beställ flera böcker samtidigt utan extra fraktkostnad!
X1 … läs merInrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215827
- Titel
- Koreografier
- Författare
- Caprioli, Cristina - Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 2008
- Omfång
- 397 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 130 x 205 mm Ryggbredd 30 mm
- Vikt
- 540 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- De senaste två decenniernas diskussion om dans och koreografi har alstrat en kritisk och analytisk litteratur som i grunden skakat om alla de kategorier vi ärvt från det som, med ett förvisso diffust begrepp, kunde kallas för den »moderna dansen«. I mångt och mycket löper denna utveckling parallellt med den vi kan finna inom bildkonsten och arkitekturen, där det också blivit klart hur svårt det är att tala om ett entydigt postmodernt brott med det moderna. Snarare är det rimligt att här se en serie ifrågasättanden som lika mycket kan fattas som återkopplingar till undertryckta drag i modernismen, omläsningar av traditionens kontrabandtexter och dekonstruktiva strategier som inte förkastar det förflutna utan finner nya resurser i dess sprickor och marginaler. I denna bemärkelse rör det sig mera om en serie förskjutningar som ständigt låter oss se det förflutna på nytt.
Denna interaktion mellan teori och praktik har lett till en ny typ av koreografiska arbeten och till att skiljelinjen mellan dansforskning och sceniskt utövande har blivit osäker på ett produktivt sätt. Föreliggande antologi försöker återge några aspekter av denna utveckling i en linje som leder från tidiga pionjärer som Cage och Cunningham fram till dagens diskussioner. Vissa av texterna är skrivna i ett tydligt inifrånperspektiv och kan ses som reflektioner över en konkret praktik; andra relaterar bara indirekt till dans, men kan ändå läsas som väsentliga bidrag till den begreppsliga grundforskning som kännetecknar den samtida dansdiskussionen.
Volymen, som har redigerats av Cristina Caprioli och Sven-Olov Wallenstein, innehåller följande essäer:
Patricia Baudoin & Heidi Gilpin: En växande och perfekt oordning: William Forsythe och försvinnandets arkitektur
Jérome Bel: Jérome Bel
Jerome Bel & Jan Ritzema: Deras jobb är inte att dansa utan att se på andra som dansar om de dansar
Trisha Brown: Ackumulation med talande plus vattenmotor
Trisha Brown: Locus, 1975
John Cage: Grace och klarhet
Merce Cunningham: Tid, rum och dans
Bojana Cvejic & Xavier Le Roy:Att upphöra med bedömning genom klarläggande. Bojana Cvejic i samtal med Xavier Le Roy och med en fotnot av Gerald Siegmund
Jacques Derrida & Christie V. McDonald: Koreografier
Elizabeth Grosz: Ting
William Forsythe: Textfragment om improvisation
William Forsythe & John Tusa: Kroppen lär dig oerhört mycket om världen
André Lepecki: Att skriva in dansen
Boyan Manchev: Transformabilitet. Det performerande samhället och den samtida dansens villkor
Peggy Phelan: Performancekonstens ontologi: representation utan reproduktion
Gerald Siegmund: Dansens begärande kropp
Susan Sontag: Till minne av deras känslor
Intervju med Meg Stuart
René Thom: Det levandes partitur. René Thom i samtal med Laurence Louppe
Dalibor Vesely: Förkroppsligandets arkitekton
Paul Virilio, LaurenceLouppe och Daniel Dobbels: Tyngdens rum. Paul Virilio i samtal med Laurence Louppe och David Dobbels
Volymen har redigerats av Cristina Caprioli, Anna Petronella Fredlund och Sven-Olov Wallenstein. Den senare har även skrivit bokens introduktion.
Skriftserien Kairos används som kurslitteratur vid högskolor och universitet och
genom nytryckningar säkerställer vi att den alltid finns tillgänglig. Serien, som
kommer att omfatta 14 nummer 2008 (under våren 2008 kommer Kairos nr 13, Koreografier och under hösten Kairos nr 14, Ljudkonst), varav två dubbelvolymer, säljs hos välsorterade bokhandlare, i museishoppar och genom nätbokhandeln.
Raster förlag 9789187215827 -
Tankens arkipelag : moderna Kantläsningar
Inbunden bok. Brutus Östlings bokf Symposion. 1992. 325 sidor.
Mycket gott skick.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789171390868
- Titel
- Tankens arkipelag : moderna Kantläsningar
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov - Heeg, Erik van der
- Förlag
- Brutus Östlings bokf Symposion
- Utgivningsår
- 1992
- Omfång
- 325 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- Ryggbredd 22 mm
- Vikt
- 433 g
- Språk
- Svenska
Brutus Östlings bokf Symposion 9789171390868
Your country and preferred language.
Select your country Select languageDenna webbplats använder cookies för att säkerställa att du får den bästa upplevelsen.
Stäng
Välkommen till Sveriges största bokhandel
Här finns så gott som allt som givits ut på den svenska bokmarknaden under de senaste hundra åren.
- Handla mot faktura och öppet köp i 21 dagar
- Oavsett vikt och antal artiklar handlar du till enhetsfrakt från samma säljare i samma kundvagn
Aisthesis : estetikens historia. Del 1 Danius, Sara Inbunden. 2012. Bokförlaget Thales 5 ex från 195 SEK
Upplysningens estetik Nedslag i 1700-talet Wallenstein, Sven-Olov Pocket. 2019. Paletten 1 ex 150 SEK
Koreografier Caprioli, Cristina - Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack Häftad. 2008. Raster förlag 6 ex från 95 SEK
Nomadologin : Skriftserien Kairos Nr 4 Deleuze, Gilles - Guattari, Felix - Wallenstein, Sven-Olov Häftad. 1998. Raster förlag 1 ex 350 SEK
Deleuze och mångfaldens veck Helena Mattsson - Sven-Olov Wallenstein - John Rajchman - Manuel De Landa - Anne Querrien - Jacques Rancière - David Lapoujade - Suely Rolnik - Astrid Söderbergh Widding - Gilles Deleuze - Felix Guattari - Mats Brodén Häftad. 2010. Axl Books 2 ex från 520 SEK
Konceptkonst : Skriftserien Kairos Nr 11 Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack Häftad. 2006. Raster förlag 4 ex från 120 SEK
Den sista bilden: det moderna måleriets kriser och förvandlingar Wallenstein, Sven-Olov Inbunden. 2022. Bokförlaget Faethon 2 ex från 200 SEK
Adorno : negativ dialektik och estetisk teori Wallenstein, Sven-Olov Häftad. 2019. Glänta Produktion 2 ex från 155 SEK
Aisthesis : estetikens historia. Del 2, andra bandet Inbunden. 2023. Bokförlaget Thales 4 ex från 200 SEK
Aisthesis : estetikens historia. Del 2, första bandet Inbunden. 2023. Bokförlaget Thales 2 ex från 270 SEK